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论宗炳及其《画山水序》的美学思想史学毕业论文 目录 一、宗炳的佛学思想 二、澄怀味像 三、山水以形媚道 四、卧游 五、畅神 正文 摘要：宗炳的《画山水序》是中国画论史上第一篇山水画论著，首次将山水作为观照对象，宗炳的美学思想以其对“神”的强调在中国美学史上具有重要意义。本文从佛学思想对宗炳的影响及他提出的“澄怀味像”、“山水以形媚道”、“卧游”、“畅神”四个方面进行论述，从中见出宗炳畅神写意的美学追求对中国绘画的深远影响 关键字：佛学；澄怀味像；媚道；卧游；畅神 一、宗炳的佛学思想 宗炳（公元375-443）是南朝宋时著名的艺术家，对绘画、音乐、书法皆有颇深的造诣，同时也是深谙佛理的佛学家，著有《明佛论》等著作，同时精于谈玄。宗炳生活的东晋南朝时期，社会历史语境已与魏晋之际有所不同。鲁迅曾说：“到东晋，风气变了。社会思想平静得多，各处都夹入了佛教的思想。再至晋末，乱也看惯了，篡也看惯了，文章便更和平。”（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》 在公元3世纪、4世纪，玄学盛行的时期，“中国著名的学者一般都是道家，他们又常常是著名的佛教和尚的亲密朋友。这些学者一般都精通佛典，这些和尚一般都精通道家经典，特别是《庄子》。”【1】他们之间的这种谈话，称为“清谈”，“清谈”可以说是魏晋玄学最重要的存在方式，可见佛教最初在中国的传播是依附于玄学，时人大都以玄解佛，玄言清谈与佛学合流并趋，衍生出中国形式的佛学，为后来禅宗的兴盛奠定了基础。随着大量的佛教经典的翻译和注疏，佛教的义理逐渐为中国文人所熟知，佛学思辨成为士人主要的思想方式，“一些既受过儒、道、玄思想的深刻陶冶，又成了佛教信徒的人士，开始直接用佛学的观点去解释自然山水的美，把这种美同佛的境界结合起来了。”【2】士人们的人生观与哲学观自然也随之转变，而其对山水自然美的认识也从以玄对山水转向以佛对山水，这一转变对中国的审美文化产生了深远的影响。宗炳是这时期的典型代表，他的美学理念与他的佛学思想紧密相连，对其美学理论感染颇深。 宗炳是名僧慧远的弟子，其佛学及美学思想均受到慧远的影响。“慧远主张“形尽神不灭论”，在《沙门不敬王者论》中，他以薪火相传暗喻了形与神的关系，他说“火之传于薪，犹神之传于形；火之传异薪，犹神之传异形。”从中可见，“神”的永存并不离“形”而存，“神”高于“形”但“神”可见于“形”而传于“形”。形神问题是中国哲学、美学的重要命题，直接影响中国所有的艺术形式，宗炳将慧远关于形神关系的分析应用于绘画，从山水画创作上具体弘扬了慧远的佛学思想，提出“山水以形媚道”、“畅神”等对中国画产生深远影响的美学命题，为中国山水画的发展提供了理论依据。 二、澄怀味像 《画山水序》开篇讲“圣人含道映物，贤者澄怀味像”，何为“圣人”？《庄子?天下篇》讲“以天下为宗，以德为本，以道为门，兆于变化，谓之圣人。”圣人可傍天地一体，与“道”一体，进而适应万事万物的变化。“映”有“照”、“射”的意思，““道”是“无名”是“无”是万物之所从生者。”【3】道即是万事万物的本来面目，谓之“道本体”。宗炳认为圣人内含“道”而将物照明、揭示出来，直达物的本质。结合宗炳的佛学思想，他在这里的“圣人”实指的应该是“佛”。但圣人或佛是一种形而上的存在，是最高的精神境界和目标，非常人可企及。“贤者”是具有高深道德修养和学问的人，位居圣人之下，与外物相分离，需要从外部观照世界，“澄怀味像”以扫除心中固有的观念，忘掉自我的存在，在具体的物象中体味、把握、参悟万事万物的本来面目，与天地万物融为一体，物我两忘、合二为一。 古人认为人的天性容易受到污染，庄子说：“唯止能止众止”，虚静无为才能达到物我两忘的境界，反对用理念看世界、主客二分，而提倡观道。在这里“澄怀味像”是宗炳观照世界的方法也是对绘画创作方式的体悟，山水画是宗炳对自己美学思想的具体实践。他说“至于山水，质有而趣灵。”“质有”即具体存在，“灵”即精神，他在后文中讲到“神本无端”，但当山水作为具体对象时却是“质有而趣灵”的，既有且空。宗炳说：“自道而降，便入精神”（《明佛论》），可见“道”含于“神”中，“神”之显现谓之“灵”，是故宗炳所说的“灵”的核心乃是“道”，“趣灵”实即“趣道”。【4】为了追求“道”就要揭示出山水之“灵”，揭示灵又需要诉诸于山水之“形”，由此他提出了自己独创性的观点“山水以形媚道” 三、山水以形媚道 宗炳“好山水，爱远游”有生之年遍览名山大川，隐逸于山水之中感悟宇宙的生命、宇宙的心，在自然之中领会佛的“神”与“理”，一山一水，一草一木为他构筑起富有情趣和灵性的诗意世界。“媚”有取悦之意，是具有美的魅力的感性形态的显现，是一种艺术的方式，山水可以以美的形式载道悦道。宗炳充分肯定山水之美，主张通过欣赏山水领略自然之美。 “以形写形，以色貌色”的山水画是山水的替代