装饰艺术运动16296说课材料.ppt

诺曼底号上的银餐具 杜波内酒吧招贴 卡桑德尔—招贴设计 法国铁路公司巴黎-布鲁塞尔-阿姆斯特丹路线海报 卡桑德尔设计 二.美国“装饰艺术运动” 美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。 以沙利文为代表的“莫加哥学派” 对建筑的重视倡导，促使美国建筑 业的发达，美国的装饰艺术运动的 成就也就体现于建筑以及相关的室 内设计、家具设计等。 背景 自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别是玛雅文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。 2.美国“装饰艺术运动”的发展 美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。 在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用 在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓 加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格 麦肯兹·伍利·哥姆林 最早的装饰艺术风格建筑是由麦肯兹·伍利·哥姆林建筑公司设计和建造的纽约电话公司大厦。 纽约电话公司建成于1926年，现在成为巴克利-威谢大厦，该建筑混合采用维多利亚和文艺复兴等装饰要素，加上现代主义的一些处理手法，装饰效果非常强烈。 艾里·坎 艾里·坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。 设计的作品包括电影中心，斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都坐落在纽约。 威廉·凡·阿伦 美国“装饰艺术运动”最杰出的设计作品是由威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。 现代设计运动  装饰艺术运动 克莱斯勒大厦 设计：威廉·凡·艾伦 1930年 克莱斯勒大厦 威廉·兰柏 由威廉·兰柏设计的帝国大厦。设计定稿于1929 年8 月30 日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。 肯尼亚《烦恼的夜》112cm 夫妇 木雕多贡族 马里 67cm 形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。 3、简单的几何外形 自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心 。 这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等 4.舞台艺术的影响 俄罗斯芭蕾舞团 Paul Poiret 美国黑人爵士乐 5.汽车设计样式的影响 未来感－－汽车的技术性能、速度感、时代感 1930年美国电影院海报 1930年法国游泳池招贴 6、形成自己独特的色彩体系 具有强烈的色彩特征，特别是强烈的原色和金属色彩。其中包括鲜红（brilliant reds）、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。 早在1917年，法国人卡迪埃（Louis Cartier）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中 1925年4月28日，装饰和现代工业艺术国际博览会在巴黎开幕。这次展览后来被简称为“装饰艺展”。 这次展览充分反映了那个时代的多重性与混杂状态。在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。 1924年花瓶-1925年花瓶 阿曼德.阿尔波特.雷曼设计 香水瓶 1925年 * 装饰艺术运动特征 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光 　　2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物 　　3.速度、力量与飞行