中华文化概论 高教版 第十章 传统戏曲.pptVIP

中华文化概论 高教版 第十章 传统戏曲.ppt

  1. 1、本文档共41页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
梅兰芳(1894—1961)为京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。以他为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。 其代表作品有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《宇宙锋》《生死恨》《游园惊梦》等。 第十章 传统戏曲 第一节 戏曲艺术的发展演变 第二节 传统戏曲的特征 第一节 戏曲艺术的发展演变 一、从娱神到娱人——乐舞精神的兴起 戏曲的产生离不开乐舞艺术的发展,研究艺术的发展史,原始艺术的最初形式是诗、乐、舞三位一体。 先民们在生产与生活中用歌舞来表达对自然的敬畏与感恩的情感,表达对生命繁衍的喜悦与,对死亡的恐惧之情。随着人类社会的发展,对神的祭祀由群体发展为由能歌善舞的人专门担任,被称之为“巫”。 进入原始部落的后期,具有神权、政治权的部落首领任用“巫觋”专司祭祀仪式的歌舞。周代,楚、越的巫风甚炽,当统治阶级不再满足于祭祀时的歌舞表演时,专门在宫廷中任用侏儒优人表演。 先秦至周代以来,中国传统精神乐舞文化占据了重要的位置,周公的“制礼作乐”以“礼别异,乐和同”,乐教精神对后世中国文化产生了深远的影响。秦代在宫廷设专门乐舞机构“乐府”供享乐。 两汉时期乐舞文化达到了一个高峰,汉代承袭秦制设立“乐府”,吸纳民间艺人,乐师,更进一步促进了这一时期娱乐表演艺术的发展。乐舞精神作为人类文明的标志,表现生命根底的情感的释放,构成了戏曲的重要内容。 乐舞精神作为人类文明的标志,表现生命根底的情感的释放,构成了戏曲的重要内容。汉代的歌舞的相和大曲是一种集器乐、舞蹈与歌唱为一体的表演形式。相和大曲的歌舞表演具有较强的观赏性和娱乐性,对于歌舞戏的形成产生了重要影响。 魏晋南北朝时期,持续三百多年的社会动荡,中央集权统治的瓦解,儒家礼教思想的式微在一定程度上进一步促成了思想的解放,民间散乐和百戏的发展迅猛。魏晋时期形成的俗讲的说唱艺术形式对戏曲艺术曲白相结合的表现形式形成产生了影响。 隋唐时期,国家逐渐统一,社会的稳定,经济的逐渐繁荣。这一时期帝王大兴散乐集演,宫廷乐舞、百戏表现对这一时期的文化艺术的极大繁荣起到了促进作用。 二、从独立到综合——宋元南戏的形成 随着社会经济的日益发展,市民阶层的兴起和发展,新兴的市民在精神文化上的需求,使多种艺术形式从各自独立到相互借鉴吸收,再到多样性地综合发展趋势为戏曲艺术的早期形式的宋元南戏的形成提供了契机。 宋元南戏的形成包括了多种艺术的影响。 首先是源自于唐代参军戏的宋杂剧的影响。其次,宋代的讲唱艺术。 再次,自宋朝南迁,留在北部金朝的杂剧艺人,在宋杂剧的基础上进一步完善发展起来了结构完善的一种表演艺术。 南戏: 南戏正是在多元艺术的影响和综合下逐渐发展形成的一种综合性表演艺术。作为中国戏曲最早的表现形式,形成于北宋宣和后至南宋光宗朝,即公元12世纪左右。 它的特点是具有庞大的体制而曲词通俗质朴。以民间故事作为主要的表现内容,戏剧长度可长可短。 南戏的舞台上“生”“旦、“净”“末”“丑”“外”“贴”等角色分制。全剧围绕“生”“旦”正剧的表演展开故事情节,辅“净”“末”“丑”的插科打诨。 南戏在南方小戏基础上不断发展逐渐发展成为完整的戏曲形式。 三、北杂剧与南戏的交替繁荣——元杂剧与明传奇 北杂剧形成背景: 宋元时期,经历了宋朝统治、金人、蒙古人的统治的北方地区,战乱的苦痛与创伤、异族的压迫与歧视加深了文人生命悲剧意识,需要通过艺术来宣泄内在压抑的情感,表达生命的诉求。 特点:内容题材的深刻和广泛,元艺术形式上完整、体制严格。 元曲四大家:关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。 经典著作:《窦娥冤》《梧桐雨》《赵氏孤儿》《汉宫秋》《西厢记》《墙头马上》《拜月亭》《倩女离魂》《救风尘》等。 元杂剧在艺术形式上也形成了完整而严格体制。首先,四折一楔子,是元杂剧最常见的剧本结构形式。包括开端、发展、高潮、结尾四个阶段。楔子则是为了交代情节或贯穿线索,往往在全剧之首或折与折之间。“折”是音乐组织的单元,也是全剧矛盾冲突的自然段落。 其次,元杂剧在音乐形式上北方散曲的基础上,采用的是北曲联套的形式。再次,讲究角色行当。分为旦、末、净、杂。且有宾白,即道白或说白。在唱、白之外元杂剧还有其他的动作,包括了人物行为动作、打斗动作、舞蹈动作,表情动作。 南戏在元代也是相当繁荣的,形成四大南戏,包括《王十朋荆钗记》,《刘知远白兔记》,《拜月记》,《杀狗记》。 到元末,高明《琵琶记》等的出现,标志着南戏达到了成熟的阶段。《琵琶记》被称为“南戏之祖”。 南戏在民间也广受欢迎,在各地竞相演出过程中与方言相结合而形成了南戏各类声腔剧种的发展,形成了海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔这四大声腔。 弋阳腔起源于江西弋阳地区,后在南北各地蕃衍发展,成为

您可能关注的文档

文档评论(0)

***** + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档