西方美学史 高教版 第九章 心理学美学.pptVIP

同形同构 同形同构的心理要素强调接受者在艺术欣赏过程中的主动性，因为作品样式并没有被观赏者的神经系统复制出来，而是在他的神经系统中唤起一种与它的力结构相同的力的样式。所以欣赏者总是处于一种激动的参与状态，而这种参与状态，是真正的艺术经验。可以说，艺术家用象征来揭示自己的意向、感情、心绪、洞见与欲望，而解释者则希望在理解与解释的过程中扩展自己的眼界，获得对自己有益的异己世界的知识。 三、艺术与视知觉 在格式塔心理学中，形式是艺术作品整体的面貌和结构。阿恩海姆认为抽象艺术具有更大的表现性及合理性，而现实主义艺术只通过物质对象的自然结构去揭示本质，前者却是直接揭示的。“在艺术创造中，对思维和表现的任何一种限制，都只能削弱艺术陈述的效果，在一种较为理想的文明中，人们观看任何一件物体或作出的每一种行为都会延及到一系列与之相类似的其它物体和行为，一直到达最抽象的指导性原则。反过来，当人们观照或研究那些普遍性的抽象形式时，就会在他的推理活动中，回想着关于它们的具体存在物的经验，这些经验的作用无疑会为这种抽象的思维赋予具体的血肉之躯。” 三、无意识与艺术 在弗洛伊德看来，那些曾为我们所深切体验的东西并未在我们的脑海中彻底消失，相反，它们储存和潜藏于个人无意识中。个人无意识包括一切在个人经历中曾被意识但又被压抑或遗忘，或在一开始就没有形成意识印象的属于知觉阈下的东西。也就是说，所有那些微弱得不能到达意识或微弱得不能存留在意识中的体验，都被储存在个人无意识中。在弗洛伊德看来，无意识主要来自个人早期生活特别是童年时期创伤性经验的压抑，主要指那种受压抑被遗忘的心理内容的集合场所。因而具有个人的、后天的特性。 情结 处于无意识表层的个体无意识有一个重要特征，即可将一组心理内容聚集起来形成一个情结。所谓情结，指富于情绪色彩的一组组相互联系的观念或思想，它们受到个体的高度重视，并存在于个体的潜意识之中。换言之，它们犹如完整人格中的一个个彼此分离的小人格而具有自主性，有自己的驱动力，甚至可以强有力地控制人的思想和行为。当某人具有某种情绪而执意沉溺某种东西不能自拔，这时“情结”并不一定成为人调节机制中的障碍，也可能恰恰相反，成为灵感和动力的源泉。 就像沉迷于创作冲动的梵·高，会在自己内心深处不可遏止的激情推动下，被巨大的使命感攫住，以致牺牲自己的一切，去执著地创造最高的美，创作完美的艺术品。 精神分析的影响 精神分析学说对西方现代文艺和美学的发展颇有影响，就文学创作方面，直接影响了现代西方的一大批作家及意识流、新小说等创作方法与流派，为对创造性作品的性质及对艺术家经验的把握提供了新的角度，为艺术作品的深度阐释和独特解读留下了巨大的空间，为艺术作品的人性价值投下了多层解读的映像。在文艺批评方面，促使批评家发掘作家作品的心理因素，尤其是那些为人所忽视的无意识原动力及深层心理结构，诸如梦和艺术之间的延续关系，阐释深藏在文化语境之中的无意识的意义，发现有关被压抑欲望的改装后的艺术满足效果，并提供了一套关于潜在意义的艺术分析话语。在美学上，不仅直接影响了荣格、拉康等人，形成了精神分析学派的美学，而且对许多其他美学流派如法兰克福学派的美学思想产生了重大影响。 但是，弗洛伊德把一切艺术现象都归结为、解释为人的本能层面的“力比多”（性欲）的升华，完全脱离了人的社会性，不但失之于简单化、绝对化、狭隘化，而且在解释许多文艺作品时显得牵强附会甚至荒唐。这使得弗洛伊德的一生成为在科学界和媒体界毁誉参半的一生。他的学说广泛地涉及人类心理结构和功能，在精神病学，在艺术创造、教育及政治活动等方面得到广泛运用。而在心理学的年鉴上，弗洛伊德被大肆吹捧而又常遭诋毁，一段时间被看作伟大的创新的科学家、学派领袖，另一段时间又被各种专家斥为弄假的骗子，是“20世纪最惊人的知识欺诈”。 第二节 荣 格 荣格在诸多方面修正了弗洛伊德的精神分析理论，其分析心理学从新的层次进一步奠定了心理分析在当代西方文化中的地位。可以说，荣格是现代思潮中重要的变革者和推动者之一。荣格对心理学诗学问题倾注了不小的热情。他思索和探求艺术创作活动的奥秘，分析作家的人格和心理类型，并运用分析心理学理论来重新解释文艺的心理源泉和艺术的社会意义。他的探索是当代某些新文艺思想赖以产生的理论资源。 一、集体无意识 荣格逐渐对弗洛伊德强调性动机表示不满，进一步发展到对弗洛伊德把力比多能量解释为原始性欲的观点公开表示怀疑。荣格认为，力比多的本质并非如弗氏认为的，是由压抑的性欲和攻击性冲动产生的人格驱动力。相反，力比多是生物的普遍生命能量。这种创造性的生命能量，为个人的心理发展提供能源，是隐藏在精神后面的内驱力。这种由怀疑而导致的争论，使荣格与弗洛伊德的关系变得相当紧张，终于1913年在学术上与弗洛伊德决裂。 自我这一概念，荣格用来命