杨海威 当代中国绘画传统样式的精神内涵.doc

杨海威 当代中国绘画传统样式的精神内涵 2014-07-01 09:27? \t "/2014/0701/_blank" 书画纵横? 我要评论0 字号： 核心提示：?受清末以来新思潮影响，中国传统绘画走融合西方绘画创新发展之路已历时百余年。由于当时特殊的政治气候，包涵着全部中国传统文化精髓的中国画，必然被视为陈旧保守，专以摹拟为能事的颓废的艺术，沦为被扬弃，被改造，被超越的对象。在中国画发展上另辟蹊径，以西方绘画观念对中国画作深刻检讨，比较和反思。剔除其糟粕，破除陈陈因袭守旧之风，溶化中西艺术于一体，创造时代艺术。从而形成独立群伦的崭新的艺术风貌，开辟中国现代绘画的新途径，推动中国现代绘画的新发展，成为当代画坛的主流风尚。 受清末以来新思潮影响，中国传统绘画走融合西方绘画创新发展之路已历时百余年。由于当时特殊的政治气候，包涵着全部中国传统文化精髓的中国画，必然被视为陈旧保守，专以摹拟为能事的颓废的艺术，沦为被扬弃，被改造，被超越的对象。在中国画发展上另辟蹊径，以西方绘画观念对中国画作深刻检讨，比较和反思。剔除其糟粕，破除陈陈因袭守旧之风，溶化中西艺术于一体，创造时代艺术。从而形成独立群伦的崭新的艺术风貌，开辟中国现代绘画的新途径，推动中国现代绘画的新发展，成为当代画坛的主流风尚。 我无意于鄙薄这一时期抱定“入地狱之精神”，以殉道者的姿态对待艺术的真正的艺术家们。他们以振兴和革新中国画为己任，不畏任何艰难与阻碍，应时代之先声，始终锲而不舍，进行了大胆、大量且艰辛的探索。拳拳之心令人感佩。较之今天以世俗货益为念，欺世盗名之辈，非可同日而语。 但是，这样一种转型，改造与创新，似乎并不成功。百年来的心路历程走过，既无法达到西方绘画的高度，又失去了我们自己传统的特色，与鼎新革故的初衷似乎也渐行渐远，被滚滚西潮裹挟，既兴奋又慌张，眼花缭乱之后，定神回眸，不免一片茫然。人们发现当初想象中的凤凰涅并没有在烈焰中闪现，自己倾注了全副热情追求中西合璧的完美艺术，也只是一厢情愿的美好的幻境。现实并不如艺术想象那般美好。于是，有责任感的艺术家们在痛定思痛之中开始了反思。但令人不无遗憾的是，这样的反思是不彻底的，亦或说是不完备的。它未能触及导致目前这样一种状况的核心问题，所以也就不可能拿出真正有效的解决之策。中国绘画艺术在外来的新形式语言冲击下亦然彷徨迷茫，文化精神日趋失落。为中国古典传统最鄙弃的“匠”、“俗”、“媚”，竟成为当代画坛普遍的流风，种种媚洋与恶俗之作，在创新求变的大旗下，竟浩浩荡荡蔚成当代艺术中的洋洋大观。 什么才是导致中国画纷乱迷离的核心问题呢？我个人认为：中国传统绘画，所孕含的中国传统文化精神的核心和实质，与西方现代艺术真谛，原本就是全然相斥的关系。因为西方现代艺术从定义上就是一个要抛弃传统以转型成与现代社会相适应的艺术形态。传统中国画中体现的文化理念是现代艺术理念无法跨越的障碍，是需要扬弃之物。这种理念上的根本差异，必然导致两种结果，要么反身自求，走自己的路，要么在与西方溶合中被转化。清末变革至今，我国绘画界走的路正是后面这个路子。这样一条道路选择的结果，便是无情地抛弃中国人自有的文化传统，从表面上看丢弃与改变的似乎只是古人的绘画形式与方法，而实质上却在不知不觉中偏离了中国传统绘画精神的主脉。 中国传统绘画精神，是建立或者说是脱胎于民族文化传统之中的。传统文化之精神，其实并不如一般人想象那般，是玄之又玄，不近烟火、高深莫测之道。传统文化其实也就是我们自己和我们的生活。就是街坊邻里的揖让进退、闲话桑麻，是生活里具体存在着的体验，人人悲喜愉泣，俯仰于斯，谁也很难说什么是传统什么是“我”。传统并不是“我”之外的一个东西。是在潜移默化、浸润熏习之中，渐次育化成为中国文化中相对优越且独特的审美价值取向。所以审美品质的产生形成，就不同于知识的传习，不可能靠理性一蹴而就。是修出来、养出来的。提到修养，一般人总以为是讲道德操守，认为是以道德标准恒定艺术品质。其实它实实在在是中国人独特的审美取向。假如没有对生命的深刻思索与体察，没有混莽的宇宙意识，没有高情逸韵，就不会有美轮美奂、通透洒脱、超拔凡俗的神逸画品。 为适应变革的需要，中西合璧论者强调中国绘画与中国传统文化一样已经过时，但传统中国绘画也有好的部分，可以保留，不必倒澡盆水时把婴儿也一起倒了。于是便有“取其精华，弃其糟粕论”，“现代中国画仍须讲笔墨论”，“以传统绘画为中国特色之现代绘画论”等，不一而足。 更为强势的看法则称，传统中国画其实无碍于现代绘画，也可以开展出适合现代精神的绘画形态。认为二者不仅非相斥关系，更是同一关系，甚至认为传统中国画可以发展出如同西方的现代艺术，且可以比西方世界发展得更快更好。 而更为极端做法，是彻底否定传统文化，认为其就是中国现代绘画发展的最大障碍，实属罪大恶极