绍兴戏曲传统绵长.pptVIP

* 绍兴戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声腔、唱腔丰富，剧作、剧论高超，作家、艺人辈出，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上具有重要地位 。建国后，源于绍兴乱弹的绍剧和出于绍兴文戏的越剧以及曲艺绍兴莲花落，得到了创造性的发展。1997年止，浙江绍剧团、绍兴小百花越剧团先后8次赴香港、台湾、日本等地区和国家演出，享誉海内外。越剧演出团体遍布包括台湾在内的全国20多个省（市）、自治区，成为中国第二大剧种。 可爱的家乡——戏曲与曲艺 越剧，清同治年间（1862－1874）发源于浙江嵊州市（原嵊县）。越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。 越 剧 绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即［三五七］与［二凡］。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”。1950年定名绍剧。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。 绍 剧 明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。曲牌体，唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本、曲调体系的剧种。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以＂新昌高腔＂之名入载曲籍。 新 昌 调 腔 绍兴地方曲艺，大多出现于清代中叶。流行较广、影响较大的有平湖调、词调、莲花落和宣卷等。这些曲种的曲目、唱调、扮演等方面，在吸收调腔、乱弹及其他民间艺术的基础上，经过艺人的不断加工、提高，形成了显明的地方特色，为居民群众所喜闻乐见。中华人民共和国成立后，文化部门重视对以上曲种遗产的整理、发掘与保存，使优秀曲种在更大的地域范围内得到流传。 绍 兴 莲 花 落 流行于绍兴地区的说唱形式。俗称绍兴鹦哥戏或秧歌戏。早先是一旦、一丑表演的对子戏，其戏班即称鹦哥班，1957年改名为绍兴滩簧。演唱者加入绍兴县曲艺工作者协会。新中国成立后创建的绍兴滩簧剧团，在绍兴五星书场等处演出。演出剧目，艺人中素有七十二鹦哥戏的说法。如《大采桑》、《磨豆腐》、《打窗楼》、《双落发》等。内容多为平民百姓的世俗情态或男女私情，较多的只是一个细节或一情节，具有嬉谑、调弄、滑稽、逗闹的特色，颇受群众喜爱。唱调即鹦哥调，并兼有一种附属唱调，称为走板，也有小调俗曲。 绍 兴 滩 簧 　　俗称平调，又称越郡南词。清乾隆年间已盛行于越中。是旧时绍兴大家或平民子弟习唱自娱的一种坐唱形式的唱说文艺。不论参加演奏的人数多少，开口唱说的仅弹三弦者一人，其余诸人助以乐器而已。绍兴平湖调演唱之始，必先唱“节诗”，而后接以回书。唯一的唱者，手握三弦，不做手势动作，不用眼色表情，众生芸芸，世事纷繁，大千世界，情像百出，全仗演唱者以唱、说功夫，抒情叙事，摹景状物，塑造出一个个生动活泼、栩栩如生的书中人物，描绘出一场场缠绵悱恻、激荡人心的戏剧情景，使听者闭目息虑，潜心静气，如身临其境，悠悠然如己身入书中，若顿然而觉，起视说唱者，仍一闭目垂之老翁。说唱者与欣赏者摒息绝虑，共同浸沉在平湖调的说唱艺术氛围中，此为绍兴平湖调演唱和欣赏的最高艺术境界。 绍 兴 平 湖 调 　　 又名花调，俗称话词，是流行于绍兴县内由盲艺人演唱的地方曲艺。话词倒称即词话，与元明兴盛的词话有一定的渊源。有说有唱，以唱为主。除领班者外，多为女盲人。演唱以三品为基本组合，随乐器和演奏者的增加也有五、七、九品的。三品多为三弦、二胡、扬琴，弹三弦者，称弦位先生，多为品档的领班，在分脚色演唱中，通常任老生、老旦并任表唱、表白。唱调有蓑衣谱、本调、十字调三种，还有一些小调俗曲。据传传统曲目有18本，新中国成立后艺人尚能演出有的8本36回，其余已失传。现存有节诗（与弹词开篇雷同）60首。演唱大多在喜庆场合，如结婚、满月、做寿、剃头、乔迁等。艺人大多集聚在城内马务桥直街居住（今新建南路），门上挂招牌，以便接洽雇唱。本世纪30年代，艺人多达五六十人。清末民初名艺人有王金姑、贾大享，近代有谢茹贞等人。