美国乡村音乐（American Country Music）.pptVIP

美国乡村音乐(American Country Music) 乡村音乐—混血儿 印第安人音乐:--无器乐音乐，有的甚至没有歌词，只有节奏和其它音乐要素的结合，有的只是模仿鸟类或其他动物的叫声。 英国民间音乐（主导）：---民谣（Ballad），进行曲，宗教歌曲，和情歌。旋律不完整，受制于五声六声音阶的歌曲。最重要的是带来了乡村音乐的主要乐器：小提琴（Filddle） 西班牙和葡萄牙民间音乐：寇利稻(Corrido), 迪西莫 (Decimo)，均由西班牙叙事民谣（Romance）衍生出来的。独唱歌曲没有伴奏。葡萄牙忧伤的“命运歌”（Fado）。 其他欧洲民间音乐：大部分是宗教音乐，如德国的赞美诗，圣歌，还有法国，挪威，瑞典，芬兰等。 非洲音乐：黑人圣歌，西方音乐的曲调和和声方法+非洲演唱风格。 主要乐器 早期乡村音乐—山地音乐（Hillbillies） 山地音乐得名：1925年1月15日因“山地农民”组合得名。 “Hill”+ “Billy”和含义：billies 想逃离 hill, 却又难以忘怀hill. “在漫长的美国城市化和工业化过程中，我们逃离已被腐蚀的土地和破败不堪的木屋，同时又用美好的会议保留这一切。对乡村习俗的拒绝和怀旧交织在一起，使得有了讽刺和歌颂的需要，并在贫穷白人的音乐中找到了统一的形式。”（Archie Green）传统的道德观和浓浓的故乡情一直是乡村音乐的主旋律。 代表人物 牛仔音乐（Cowboy） 牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。 奥沃昂.吉恩.奥特里（Orvon Gene Autry） 浪漫的“牛仔歌王” ,他所做出的具有历史意义的贡献是完成了西部音乐浪漫风格的定型过程。 西部摇摆（Western Swing） 西部摇摆舞是糅合了桑巴、伦巴、比津、查尔斯顿这样一些拉美和加勒比海地区舞曲节奏的爵士风格乐曲并与西部音乐嫁接在一起的音乐。它代表了西南地区传统弦乐的一个重要发展阶段。 一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村音乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。 鲍勃·韦尔斯（Bob Wills） 在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似大乐队阵容的西部摇摆（Western Swing）风格。由他创立的乐队“得克萨斯花花公子”乐队也成为西部摇摆舞的倡导者。 蓝草音乐（Bluegrass Music） 蓝草音乐产生于20世纪20年代末的“弦乐运动”（String-band Movement），以“孤独而高亢”的声音而成名。 它是在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。 它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。 蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。 著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～1996 ）领导的蓝草男孩（Bluegrass Boys）乐队。 酒吧音乐（Honky-Tonk） 一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬“家庭伦理”，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。 其代表人物Hank Williams使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。 乡村摇滚乐（Rockability） 50年代，面对初露锋芒便显示极大魅力的摇滚乐，乡村音乐显得苍白无力，为此必须做出调整以适应日新月异的形势。 当时大多数黑人听节奏布鲁斯(RB)，而乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。乡村摇滚很好将黑人与白人的音乐结合起来，实现了乡村音乐与节奏布鲁斯的完美结合。 猫王Elvis Presley The king of Rock ‘n Roll music 50年代代表作：《别粗鲁》（ “Don’t be Cruel” ）--乡村音乐和早期摇滚的结合 纳什维尔之声（The Nashville Sound） “纳什维尔之声”主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的