11俄国及东欧西欧诸国的音乐1.ppt

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俄国音乐 浪漫主义晚期 民族乐派 民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支,或者说是浪漫乐派后期的发展;早期的民族乐派作曲家,基本上都是浪漫主义者,他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。 由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化,因此,在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋,按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产: 音乐的民族主义倾向主要在俄罗斯和东、北欧一些国家中迅猛发展,这是因为从十八世纪以来,资产阶级反封建的进步运动在欧洲一些主要国家(如德国、意大利和法国等)都已基本结束,而上述那些国家到十九世纪却还尚待解决。所以,十九世纪的民族乐派,不同于先前一些作曲家采用民间曲调的做法,他们的目的性非常明确,即普遍用以来提高民族自觉和强化其争取民主、自由与独立的斗争。 实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人物,即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派除了上述四位音乐家之外,还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派,又属于民族乐派。 俄罗斯音乐 俄罗斯从十七世纪末开始引进西方音乐后,意大利歌剧便在皇室贵族的“上流”社会流行开来,特别是在叶卡捷琳娜二世统治时期(1762一1796),它一直被用以装饰宫廷的豪华排场。到十九世纪初,俄国依然是欧洲最落后的国家之一。1812年反抗拿破仑的卫国战争和1825年十二月党人起义,大大加强了民族意识,并促使俄罗斯民族文化向前迈进。这时,在俄国彻底觉醒的音乐界中第一个出现的作曲家是格林卡,他从民间音乐和东正教教会音乐的丰富宝藏吸取养料写出的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》(1836年),反映了俄罗斯作曲家为发展民族独立文化的巨大努力和信心。此后,作为一种艺术信条,民族主义在俄罗斯音乐中结出了最为丰硕的果实。 “俄罗斯音乐之父” 格林卡 Mikhal Glinka(1804-1857) 俄国作曲家,俄罗斯民族乐派的奠基人,俄罗斯民族歌剧的创始人。有"俄罗斯音乐之父"美称,贵族家庭出身。于彼得堡贵族子弟学校毕业后在交通部任职,利用业余时间从事音乐创作。1830年后曾游学欧洲。代表作有歌剧<<伊凡-苏萨宁>>,<<鲁斯兰与柳德米拉>>;管弦乐曲<<卡玛林斯卡娅>>,<<马德里之夜>>等。他在创作内容和艺术表现手法上,在形象刻画和音乐语言的运用上,形成了典型的俄罗斯风格,奠定了俄罗斯民族乐派的基础。 “强力集团” 在音乐界,1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首,逐渐形成了俄国的“强力集团”,探索俄国音乐的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜,倡导发展俄罗斯的民族音乐,到俄国历史、人民生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。“强力集团”的代表人物穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫等的创作,推出了俄国音乐的崭新乐章。 穆索尔斯基Modest Petrovich Mussorgsky( 1839-1881) 穆索尔斯基1839年3月21日生于俄国普斯科夫乡村,六岁起在母亲指导下学习钢琴。他1852年到彼得堡近卫军士官学校学习,同时跟A。格尔凯学习钢琴并尝试作曲。1858年他辞退军职,在巴拉基列夫指导下专心从事音乐创作,成为“强力集团”成员。穆索尔斯基不曾受过学院式的音乐教育,投身于音乐事业后,逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术特点。1881年3月28日,穆索尔斯基在彼得堡病逝,年仅四十二岁。 交响组曲《图画展览会》 俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。这个作品为他突然早逝的亡友,建筑家、美术家维克托、哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作,出于对挚友至诚的感情,出于对哈特曼作品的强烈印象,几乎一挥而就。在这个作品中,作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物,用音乐的手法再现画作的精美构思和意境,给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后,被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。 一、《侏儒》 加尔特曼画了一个木制玩具的素描,这个玩具是用来压胡桃的,样子像一个身材矮小的侏儒。作曲家赋予这个侏儒以人的性格,以痉挛似的音调、突然发作的效果与长时间停顿的交替,以及跳跃、喧叫的声音,来刻划这个畸形小人物的形象和复杂的内心世界。 二、《古堡》 加尔特曼画的是一个古老的中世纪古堡,乐曲旋律流畅,带有十八世纪牧歌情调,伴奏部分平稳,低音部单调地重复着,描绘出一幅平静、沉思和抒情的图画,它既古朴而又带有凄凉的意味。 三、《杜伊勒里花园》 这是一幅生活的风情画,在宫殿花园前,母亲

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