第一章导论古典主义绘画4电子教案.ppt

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 安格尔（1780－1867）出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。 　　 17岁的安格尔经格罗介绍入达维特画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。 路易·弗索瓦贝尔坦像 1832年布油彩116 x 95cm  《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。” 《大宫女》 1814年.布油彩.藏巴黎卢浮宫博物馆 《大宫女》 纺纱女 委拉斯贵兹 《大宫女》 绘画色彩教学研究 第一章 第一章 导论 一、关于色彩 二、理论知识的再认识和学习色彩艺术的途径 三、色彩与色彩研究发展的过程 四、我们如何学习大师的作品？如何理解他们利用 色彩来创造作品的形式意味？ 四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。 主观色彩传达精神方面的内容 一、关于色彩： 1、广义与狭义的色彩： （1）、它是最具有表现力的视觉要素； （2）、它是人感性的直觉，而不是理性的判断； （3）、在艺术作品中，是绘画的重要语言，也可 以是一种重要的表现手段，具有独立的欣赏价值； （4）、在自然界中它又是某些动物的保护色。 2、色彩在绘画中的作用 对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛、准确 鲜明地表现生活，具有独特的作用； 3、色彩在造型艺术中的地位？ 反对色彩第一主义——坚持色彩第一的观点， 有陷入形式主义的可能： 1、作为造型艺术的绘画语言来说，色彩虽然是重要因素但不是第一位的；素描和白描才是第一位的，因为素描和白描是解决形的问题的，也就是解决形体结构问题的，没有形也就没有造型艺术； 2、色彩是依附于形的，生活中如此，在反映生活的绘画中也是如此，不依附于形的一堆颜色是不能正确反映生活的； 3、形与色、创作的关系 二、理论知识的再认识和学习色彩艺术的途径 （1）、科学、光学知识以及艺术流派的风格特点 （2）、学习大师的创作经验和风格特征表现手法、 观察方法； （3）、自我的直觉和经验以及灵感； 所谓的经验是我们可以习得的理论知识和相关的视觉表现形式与技法 三、色彩与色彩研究发展的过程 1、出发点： A 早期运用实践，集中与经验和技法的表达上； B 随着科学的发展 —— 从直觉发展到科学的理 性分析——多元化的研究和探索——深入到自 然科学或其他学科的研究领域，甚至与其他学 科相交叉。 C 从美学角度出发——是对我们的艺术实践具有普 遍使用价值的色彩理论和规律； 2、在艺术领域中，针对实践色彩的演变过程，绘画的技法也经历了几次演变： @1、菩提切利的线描填色法； @2、 “先形后色”的古典画法 @3、伦勃朗的透明画法 @4 、“先色后形”的画法 @5、印象派与运用色点色线色束的技法 艺术作为文化它自身的发展、演变、伴随的是文化的传承与创造，在传承和复兴的传统过程中，每一代人都会发现和创造色彩新的功效 再现艺术——色彩作为象征的手法追求简单而清晰的象 征效果，而不是阴影和色彩的变化（如古典 绘画）； 表现主义——用形