第三课尝试体验中国画的笔墨情趣――学画中国画.doc

第三课尝试体验中国画的笔墨情趣 ——学画中国画 【课时】 2 课时 【教学目标】 1.了解、体验中国画的题材分类及审美特征。 2.学习中国画的相关理论知识和技法，体会中国画的独特的艺术风貌。 3.激发热爱祖国传统艺术的情感。 【教学重点】 通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独 特的艺术风貌。 【教学难点】 根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。 【教学准备】 1.教师准备：根据每课的内容，准备必要的演示用具。 2.学生准备：购置必备的中国画工具和材料，根据每一课的具体内容做好相 关准备。 【教学过程】 第 1 节学会欣赏、认识材料 新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟 海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说 到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋， 王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那 1 / 6 段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即 “止（只）能画 一声 ”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道 “一水寂 寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难 ”诗的前两句是 写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出 “三声”连续 的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出 的，此绘画之弊也 ? ?。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等 ──包罗万象；也正 好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、 画同源之说，三者的最高境界是 “诗情画意 ”；都是写心、写思想、抒发感情 的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创 作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维： “观摩诘画，画中 有诗；味摩诘诗，诗中有画 ”。达 ·芬奇说： “画是哑巴诗，诗是盲人画 ”。古希腊 诗人西蒙尼德斯说： “画为不语诗，诗是能言画 ”。 清代文学批评家姜夔指出： “舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来 ”。艺术 家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得 益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥 ──诗“情画意 ”。分 析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、 弹琴的老人、大雁 ? ?。 讨论法（读画体会意境）：在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有 草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和 那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过? ?。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪 边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪 流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮 志未酬 ? ?。一群大雁掠过头顶， “呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的 大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁 近秋① ，沙飞卷带百花休 ② 。落幸 ③ 屈子《离骚》 ④ 奏，雁去流水《九辩》 ⑤忧。【解释】 ① 愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不 已。② 休：休息，这里指花谢了。 ③ 落幸：失落 [失去]，宠幸。 ④ 《离骚》： 我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。 ⑤ 《九辩》：屈原流放时做的 第一篇为己辩白的文章。 2 / 6 诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风? ?秋天到了，万物 将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使 花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。 正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离 骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满 腹愁绪呀。《江山如此多娇》付抱石、关山月磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩 霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《万山红遍》李可染红遍万山染成 林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。思考探究：进一步 分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第 8— 9页的 山水画作品，并在班上交流。 讨论题： （1）画家生活的背景与时代。 （2）画家的风格及著名作品有哪些？ （3）你在作品中看到了什么景物？ （4）你能通过作品 “读出”什么样的意境？ （5）这幅作品给你什么感受？ 中国悠久的历史中，涌现出一批批优秀的画家及作品，那他们是怎样将祖 国的大好河山永久的保留下来，呈现在我们面前（导出工具材料篇） 中国画的工具材料：