大众传播之摄影的演变PPT课件讲义.ppt

大众传播之摄影的演变 目录 （1）??前言……………………………2 （2）? 现代摄影………………………3 （3）? 结论……………………………5 （4）? 我的感想………………………6 （5）? 附表一…………………………7 （6）? 参考数据………………………8 前言 我们生活在今天，无论走到哪里都看得到很多的照片，尤其是数字化的照片更是方便，只要在家里打开电视或计算机，一张一张的照片就会自动呈现在你的眼前。但是在 150 年前要看到一张照片可不是那么容易的事情，主要原因是拍摄照片的摄影技术才刚刚发明，技术不但困难而且昂贵。 　　摄影技术在十九世纪带给绘画创作很大的冲击，然后历经不断的变革，到现在又面临与数字技术融合，加上网络的普及化，使原本是个很专业化的技术变得越来越平民化。 自二十世纪以来，影像成为现代主义美学表现中一个不可或缺的角色，它渗透与影响长久以来的艺术表现与创造，尤其在近二十年来，有一部份的艺术创作，再度以其多元的定义，接近技术的临界点，试图探测各种支持当代艺术本身的概念，也促成了后现代主义和艺术加以影像为主要媒材的表现方式。至今，它不但介入了绘画或其他相关领域，它还影响了大众的生活，并掀起一场「影像革命」。一种媒材的快速改变相对地带动了视觉艺术的发展，加上晚期近数字化影像、计算机艺术的蓬勃与应用，均让我们重新思考检视影像艺术，尤其是在视觉艺术中影像语言的演变与影响。 在十九世纪，代表着复制年代来临、改变艺术品再现功能的摄影诞生以来，「摄影是否为一种艺术？」被提出后，乃至于今日将这个问题过渡到「视艺术为摄影」的廿世纪，摄影的确在和绘画的表达形式比较过程中，存在着相似甚至于是一种理不清的关系，而且一直延续到本世纪。 六○年代为整个摄影艺术的转折点，摄影家不再单纯记录或再现自然，而开始反应自己的心理状态。七○年代整个摄影环境，因美术观念的大量渗透，改变了摄影传统的基本性格。要拍一件摄影作品并不需走出室外，一种装置的立体造型摄影（造像），满足了更多领域的可能性及各种矫饰的形式和材料的表现。此一结果为制衡真实世界的幻象，也对单纯影像的传统美学提出挑战，而开创所谓「新摄影」的潮流。 七○年代的整个摄影环境，因美术观念大量渗透，改变了摄影传统的基本性格。此后，艺术家对呈现形式上的实验，以及对社会环境的洞察力，甚至从大众媒体中直接取用影像的作法，呈现出八○年代的后现代现象。台湾摄影文化也历经六○年代的「沙龙摄影」、七○年代的「V-10现代摄影」及主流的「报导摄影」三次重大演变的进展，与台湾的政经情势、社会环境、艺术发展曾有密切的互动。尽管「影像革命」早在本世纪初即带动了视觉艺术的发展，然而在台湾，「摄影」真正受到重视、讨论，却是晚近的事。尤其近十年来，国内外大学均分分成立如「视觉传达设计系」、或「图文传播」、「平面传播」之类的科系，一方面延续过去如「广告科」、「美工科」、「商业设计科」等传统教学内容外，也加入了因应新的科技与新世纪国际思潮影响下的新课程；然而在这些课程中，对于影响我们生活最多的「影像」美学，或是踟蹰不前，或是在认知感性与批评思考上仍有很大的断层问题。 现 代 摄 影 十九世纪末至二十世纪初期是摄影创作发展的黄金时期，大概是由一八八○年至一九五○年左右。五十年代后并非没有值得我们欣赏的创作，只是绝大部份创作是黄金时期建立的伸展。所指的黄金时期正是摄影从原始的记录作用发展至有力量争取艺术地位的境界，所以由一九五○年之后是我们享有前辈们建立的王国。 在最近的二三十年，摄影创作已移向报导摄影的手法，较多作品都是与旅游有关，越来越倚靠某些地方的人物活动，某些历史名胜的季节特色，某些极遥远的地域风光等。以【难得】当作创意，以【新奇】当作手法。这个趋向维持至今，相信将来仍然占有相当份量。这正是所谈的问题，以前的人仕没有更前的作品来影响，任何题材都未被捕捉过，是有无限的选择，只要有轻微的特点已足够建立地位。现今我们在几十年之后，在他们多年来践踏过的土地又怎能有更新的题材。一切静态的题材都没有多大的吸引力，只有随着社会变化的人类活动，才有点新鲜的感觉，这是创作移向报导摄影的主要原因。 世界上的一切事物差不多在百多年的摄影历史中被拍摄过，今日无论我们怎样努力也不会有首创的题材。即使是独特地域的风光或事物，在人类不断发展中的破坏及改变，天南地北都变成大同小异的形式。本来拍摄相同题材并非有甚么不妥之处，我们可以花尽心思使作品有独一无二的效果，可是一方面有成千上万的人一起竞争，要出人头地谈何容易，另方面现代的观众通常只是匆匆看一看，已熟悉的主题可能实时转身，迫使一切有深度的创作手法未成熟前已被摧毁。 现代艺术创作除了技巧之