现代歌词对古典文化的继承与创新.pdfVIP

现代歌词对古典文化的继承与创新 如今，现代流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，它正在主动或被动 地渗透在我们生活的各个角落。流行歌曲其实是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化， 但它和文学作品是殊途同归的，因为它包含着歌词创作的问题，从某种意义上而言，歌词创 作也是一种文学创作，属于文化的范畴。因此许多成功的音乐创作人，就是直接从古典文化 中挑选经典的古代诗词，谱上曲子，换一种角度来诠释千古佳句。流行歌曲多表现为一种通 俗文化，而古典诗词的介入，将其雅的一面也推到了众人面前。随着历史的淀积，古典诗词 以及洗练的语言丰富的情感，越来越成为人们情感表达的载体，而进入现代音乐歌词创作领 域，中国古典文化也成了流行歌词创作的重要素材来源，并提升了其质量与层次创作素材。 总的来说，现代歌曲对古典文化既有继承，也有创新。 一、继承： （一）、直接借用古典作品中的词句 对许多现代歌曲词作家来说，借用一些古典诗词中的主题或内容，将其展开或以其为思 路加以演绎，给予流行歌曲另一表现空间，继而展现一段现代的故事情感已经不算什么稀罕 的事了。因此，古典诗词成了流行歌词创作的重要素材来源并提升了其质量与层次。这方面 最为突出的有台湾的琼瑶，她擅用古诗旧典来表现恋爱儿女的浪漫情怀。她的很多歌词里都 喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头/却上心头”“，“青山依旧在/几度夕阳红”， 这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形 象，一派的诗情画意，高雅脱俗。大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物陈小奇的“涛声依旧 三部曲”也是如此。《涛声依旧》中他用到张继的《枫桥夜泊》中的“留下一盏渔火让它停 泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”；《白云深处》中他把杜牧的《山行》作了适当的 改编，“坐在路口对着夕阳西下/白云深处没有你的家/你说你喜欢这枫林景色/其实这霜叶也 不是当年的二月花”。他是喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成 歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。还有一些流行 歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句作为歌名，如王菲的《明月几时有》，伊能静的《念奴娇》， 周杰伦的《兰亭序》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名 或其中某个著名词语，但却给人眼前一亮之感，立即产生兴趣。 （二）、化用文学意象，浓厚的文化意蕴 古典文化直接成为流行歌曲的表现主题与内容，丰富了流行歌曲的情感表现力流行歌曲 展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而曾作为时代的流行歌曲，它的功能与 意义恰好在此。尽管处于不同的时代，经历的事物各有不同，由此衍生而出的情绪感受也会 相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人 所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的古典文化中的文学意 象同样也会是今人的心理映照。文学意象的化用往往使歌曲的层次得到提升，哼唱起来也更 加动人。 中国古代传统诗歌辞赋中经常使用的意象有风、花、雪、月，梅、兰、竹、菊，琴、瑟、 琵琶等，在中国风歌曲的歌词中为了体现传统文化意蕴，势必要用到这些具有特定内涵的意 象群。例如“菊”就很常见：《中华民谣》 中“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉 人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”。周杰伦《菊花台》“菊花残/满地伤/你的笑容已 发黄”等。又如古人的文化修养用琴棋书画四方面的才能表现，其中琴为首，作为中国丝竹 管弦乐器，琴讲究虚实相生弦外之音，它融汇了百家精髓，尽展人心深处恬静安详潇洒之声， 代表着古老神秘的东方思想。用在歌词中更是令人赞不绝口。如：“谁在用琵琶弹奏一曲东 1 风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声悠悠我的等候你 没听过”（周杰伦《东风破》）；“远方有琴悄然空灵声声催天雨/涓涓心事说给自己听/月影重 重烟火几重烛花红/红尘旧梦梦断都成空”（许嵩《清明雨上》）；“风儿吹花落随/今生爱你不 悔/琴声萦绕道出我和你永世相随/我今夜的爱倒影在你的美”（袁耀发《花落随》）邓丽君更 是直接将古典诗词拿来常。如：李煜的《相见欢》“无言独上西楼”，苏轼的《水调歌头》“明 月几时有”，范仲淹的《苏幕遮》“碧云天/黄叶地”，柳永的《雨霖铃》、辛弃疾的《丑奴儿》 “少年不识愁滋味”等。加上邓丽君那婉约清丽的唱腔,可谓珠联璧合，相得益彰，这些足 以说明古典文化与流