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浅谈“禅境”与音乐表现 摘要：禅宗的“明心见性，颁悟成佛”。强调个体的“心”对外物的决定 作用，开启了历代文人士大夫的个性天地，促进了艺术创作自我意识的觉醒； 它主张直觉式的“顿悟”，在现实生活的感性经验中实现超越和升华；禅境的 冷寂空灵、高远清幽、“物我两忘”的审美观照与“即心即佛”的从内心世界 中寻求佛性，创构了中国古代美学的至高境界。辩证法取两面，而禅非对称， 放下“利”的一面，只取“寂”的一面，并非顾此失彼。让“利”稍停，用“寂” 来提升自我，使生命终于可以润泽灵动起来而意趣盎然。文章从音乐人类学入 手，对禅境的美学特征予以文化解读。 关键词：禅境 音乐表现 主体意识 明心见性 顿悟 一、佛教文化的传入与逐渐中国化 佛教文化自东汉 (公元六十四年)由印度传入中土，历经数百年的交融和改 造，到中唐时期发展为中国式的佛教——禅宗。禅宗是佛教文化与中国文化相 结合的产物，就其思想基础而言，受中国文化的老祖宗《易经》的影响，儒家、 道家以及诸子百家有着与佛教相同的思想旨趣，因此，佛教文化的传入很容易 就被中土文化所吸收，并日益发展为富含中国式思维和美学特质的禅宗思想 系。 禅宗的化出，把儒、道的内在超越提高到一个新的高度，将文人士大夫的 文化心理和审美趣味带入了—个自我意识觉醒的新天地。禅为知识阶层追求适 意的人生提供了极高的智慧，使其突破儒家的“天行健，君子以自强不息”和 道家的“逍遥游”、“乘物以游心”的思想，将“兼济天下”与“独善其身” 合而为一；“禅”引导着知识阶层既入世又出世，既面对现实又超越现实，在 尽责中求满足、在义务中求心安、在无我中求进取、在生活中透禅机；“禅” 帮助知识阶层在喧哗与躁动的现世中停顿下疲惫不堪的脚步，沐手静心，脱尽 铅华，谛听来自大自然的天籁之音，以彻底的忘形忘我，洞见真如，获得精神 上的慰藉。 另一方面，禅宗的文人化，使其不断地得以发展、丰富和深化。禅宗的兴 盛，由于历代文人士大夫的参与和弘扬，不仅以一种宗教哲理，更以一种文化 力量通过大量有形或无形的方式，广泛地渗透到中国传统文化生活的各个领域、 各个层面。中国传统艺术重意境、求神韵，“得其环中，超以象外”，借有限 来表现无限，视空灵淡泊、“羚羊挂角，无迹可求”为艺术审美的至高境界， 都可以看作是受禅宗的影响。在唐宋诗画艺术领域中“诗不入禅意必浅，画无 禅意境必俗”的创作手法蔚然成风，禅理的渗透为中国传统艺术增添了无尽的 玄妙情趣和高深的意境内涵。禅宗的文人化，自然而然地导致了禅与艺术联姻。 二、禅宗的“自性论与音乐表现中的主体意识 “即心即佛”乃禅宗的核心命题，佛者乃觉悟者。禅的“自性论”主张排除 一切烦恼束缚，进行纯直觉的体悟和内在的省思，从内心世界中寻求佛性，禅 僧能否成就佛道，完全取决于自心的“觉悟”，只要悟到自性，就能达到成佛 的境地。禅修，修的是一颗平常心，把佛的虚幻性拉回到每个人的心中，从实 践中去认识生命自主的东西；禅理，是从人们趋利避害、离苦得乐的本性需求 上讲的，而并非从社会秩序要求人们应有的规范上讲的。禅僧们通过对自然法 则和事物规律的观察与体验来认识自我，并以主体感悟的形式将其发现呈现出 来，在这种呈现中主体意识表现得愈明显，则愈能体现出主体意识的觉醒，即 瞬刻间深悟到自我心性的空寂和清静便是佛性了。宗自华先生对禅的心灵状态 作了这样的描述： “禅是动中的极静。也是静中的极动，寂而常照，照而常寂， 动静不二，直探生命的本原。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是 构成‘禅’的心灵状态。”禅于现象见本体的认识论通于音乐表现中的主体意 识。禅理，契合人心事理且是用来实行的；音乐，则是最纯粹、最贴近心灵的 艺术。禅境和音乐表现中的灵境的创构都是—个自我意识走向深度觉醒的过程。 二者都以人类的直觉体悟和内在的省思为自觉追求。认识自我也是禅宗和音乐 表现探究的最高目标，如果说禅意所感悟的是生命对宇宙的真实意味，那么音 乐就是表现禅境的最佳方式。 魏晋之后，禅思维对音乐表现与审美创作多有渗透。禅于现象见本体的认 识论开启了艺术家神奇的想象力和认识事物、表现事物的方法，鼓励和推动着 音乐家赋予音乐表现以某种价值意义，实现音乐表演创作潜能的最大化。即通 过“我”来诠释作品的精神内涵，达到“物我同化”的境界。音乐对于人的影 响是诉诸听觉，直达心灵。音乐在表现人类精神活动状态的微妙过程中，只能 靠心灵去感受，而这种心灵活动的状态具有高度的不确定性和多义性，恰恰是 很难用确切的语言来加以形容的，如《高山流水》、《潇湘水云》