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设计心理学视角下的舞台美术设计研究 　　摘要：舞台美术设计作为一门视觉艺术，其表现形式与剧情紧密相连。本文对实景舞台美术进行研究，分析了新技术多元化的应用技术，并对戏剧舞台美术中的空灵与留白美学艺术进行深入探讨，提出可持续发展的绿色设计，并更加贴合舞台剧情的舞台美术设计是适应观众需求适合时代发展趋势的舞美设计。　　关键词：设计心理学；舞台；空间；美学　　中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：2096-5079（2020）16-0-02　　一、引言　　舞台美术具有悠久的历史。曹禺先生说过：“没有舞台美术就没有戏剧。”这一通俗又辩证的语言界定了美术和戏剧之间的关系。舞台美术的创作，与人物造型、布景、灯光、音响等共同搭建了舞台的艺术大厦。　　二、设计心理学与舞台美术设计　　设计心理学是一门学科交叉性和边缘性均非常显著的崭新学科，其主要内容来自学科和实践经验，包括了心理学、生理学、艺术学、美学、信息科学、人机工程学等，这些学科相互交叉渗透，在设计中更多地考虑到审美、意味、符号等因素，以及实用和情感这种双重心理现象与过程，形成了复杂的设计心理学体系，其基本的设计规律和设计法则，也被应用于各个学科和领域，成为满足人们精神需求进行现代设计的指导。设计心理学中的感受可以分为三类：内受、外受和本受。内受是人对自己身体内部变化的感受，外受是指通过眼睛、鼻子、皮肤等感受身体外的事物变化，本受是人对自身运动的感受。　　我国的舞台演出有着悠久的历史，原始的戏曲和歌舞表演并没有固定场所，只能迁就地势演出。时代的发展促进了舞台艺术形式丰富多彩的呈现，在数千年的时光中，舞台美术一直与戏剧表演共同进步、交相辉映。舞台美术设计是通过图像画面引发观众感受器神经末梢发生兴奋冲动，结合听觉感受通道傳入神经中枢，通过情绪和情感调节着观众的认知。舞台美术是一门相对冷门的学科，从来没有如火如荼地盛开绽放，但是又以不可或缺的重要性见证了戏剧、话剧、音乐剧等剧场艺术的沉寂与发展，它属于舞台，又有着艺术和设计的属性，是综合性和整体性极强的艺术形式。近年来，舞台美术设计成为一场视觉盛宴，大制作、景观化和贵族化成为需求主流，与先进的声光技术相结合后，豪华的舞台阵容反而破坏了作品本身的艺术表达。　　三、实景舞台美术的在场性设计　　近年来的实景演出成为新兴的产业，自2003年张艺谋主创的中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》正式公演，各地纷纷也将实景演出作为旅游和文化业最好的名片加以推广。其独特的舞台空间视觉形态构成和视觉认知之间的关系，正是设计心理学中观众对于视觉形态图像解码形成的认知，中国人自古就有把寄情山水的情怀，山水间的实景演出可以体现中国人的思维与世界观。空间中的舞台类型、舞台道具、舞台服装和舞台灯光共同组成了形态秩序丰富的表现形式，形成实景舞台特有的定义和形态。实景演出的舞台具有稳定性和唯一性，山水的真实性赋予其一种艺术“在场性”，在设计心理学中，这是观众对世界的感知和理解的追求，自然景观体现相应的地域文化内涵和演出节目的意义，也承载着视觉形态的文化符号。但是近年来各个景区急切地打造大型实景演出项目，侧重于舞台的构建模式和发展空间及舞台艺术表现力探索创新方面，在艺术性及文化性体现在环境空间的延展与视觉流程中的导向方面较弱，也削弱了实景演出的艺术感染力。　　四、舞台剧中舞台美术设计的色彩与质感　　舞台剧的形式种类繁多，由歌剧、舞剧、话剧、诗剧、木偶剧等组成。一场精彩成功的舞台剧，除演员的表演艺术之外，剧本、音乐、造型、灯光和舞台美术也是必备的条件。舞台美术的功能和配套设施可以为演出增彩加分，演出空间的层次轻重要充分展现表演主题，表达主题的舞台空间感、具有穿透力的视觉效果，舞台整体效果的透视、色彩的冷暖、装置的虚实等，让观众在真实感中体会的身临其境能更好导入剧目的故事情节。近年来，设计已经把舞台剧目中的精神内涵上升到新的境界，舞台剧的空间运用已经远远超过舞台背景的画面效果。在《阿Q正传》中，设计师薛殿杰创造性的在五大块打着补丁的麻布上描绘了绍兴水乡建筑的白描画，布景交交代了剧情的地点，虽然观众隔着一段距离才能看到舞台，却加强了舞台空间与剧情及人物心理变化之间的联系，舞台背景中破麻布的质感在一直强化给观众一种河山残破的现状感受，与轻盈明快的绘画线条形成反差，个人命运在时代洪流面前无可奈何的悲剧表达的含蓄内敛。　　五、新技术多元化设计元素创造的舞台空间　　新技术的多元化应用，丰富了数字时代的舞台美术。　　一是三维装置和视频元素，舞台美术中增加背景视频元素，声、光和动态画面打破了传统舞台设计的空间影像限制，传统单一的二维画面被三维立体装置取代，装置中多块LED屏影像视频中动感的画面，以新的表意空间和强烈的时代气息，挑战着观众的视觉经验和心理感受。