古代文学明清名词解释.pdfVIP

繁本和简本 ：指的是《水浒传》的版本可分为两大系统。繁本文繁事简，均无平 王庆、田虎情节。简本文简事繁，有平王庆、田虎事。 吴中四杰 高启、杨基、张羽、徐贲 台阁体： 指明永乐至成化年间 , 以当时馆阁名臣杨士奇 , 杨荣 , 杨溥等为代表的一 种文学创作风格 . 他们的诗文内容大多比较贫乏 , 多为应制 , 题赠 , 酬应而作 , 题材 常是 颂圣德 , 歌太平 , 艺术上追求平正典丽 , 是诗歌发展的逆流 . 三杨 杨士奇、杨荣、杨溥 茶陵派 ：明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。 承前启后，成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡， 于诗文变化，颇有影响。 明成化之后， 日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。 于是以李为首 的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推 崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格 代替台阁体。 但在创作实践中， 李东阳的诗文未脱离台阁之气。 但是其离开台阁 体的作品，如《白杨行》 《马船行》等，颇有生活气息。茶陵诗人还有彭民望、 谢铎、张泰及等。 前七子 ：是指以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐 祯卿等人的文学群体。 他们的文学口号是“文必秦汉， 诗必盛唐”， 目的在于扫 荡台阁体的无聊文风， 从而为由“文道合一”向“文”、 “道”分离这样有利于 文学自身发展的文学走向开启门径。 但他们的创作落后于理论， 所以没有为其理 论提供成功的实践例证。 后七子 ：是指嘉靖、 隆庆时期以李攀龙、 王世贞为首， 包括谢榛、 宗臣、梁有誉、 徐中行、 吴国伦在内的文学群体。 从总体上看， 他们一方面继承了前七子关于重 视文学自身价值的观点， 同时也沿着前七子的复古道路走得更远。 但后七子成员 之间的文学主张和创作风格具有较大的差异， 并不是一个主张和创作实践完全统 一的文学流派。 唐宋派 ：是出现在明代嘉靖年间以反拨李梦阳、 何景明为代表的前七子的复古理 论为主要目标的文学派别，其主要代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤与归有光。 他们的基本观点是反对以文采取代“道统”， 主张恢复唐宋时期以理学为主导的 “文道合一”传统。 四声猿 ：是徐渭的杂剧作品。 《四声猿》，包括四部杂剧《狂鼓史渔阳三弄》 、《玉 禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一” 。 王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字” 。 明中期三大传奇 ：即明中叶李开先的《宝剑记》 、梁辰鱼的《浣纱记》和署名王 世贞等人的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新 篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。 四大声腔 精选文档 弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔 吴江派 ：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。 他的曲论核心是强调“场 上之曲”， 一是格律至上， 二是推崇语言“本色”， 从剧本有利于舞台演出的角 度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依 其曲论进行创作的作家，多为其子侄（如沈自晋、沈自征） 、门生（如吕天成、 卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王骥德、范文若等。故这个明末著名 的传奇派别称为吴江派。 临川四梦 ：汤显祖所作传奇《紫钗记》《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》《邯郸 梦记》，代表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇