霸王别姬影评：从一而终.docVIP

期末考核论文 PAGE 1 戏梦人生，从一而终 ——我看《霸王别姬》 “汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？”千百年后，同样的剑光掠过，虞姬仍似雨后的玫瑰，片片飘落在霸王惊诧的眼前。往事不要再提，人生已多风雨，一生从一而终的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。鲁迅曾说过悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。 从一而终，如程蝶衣，终其一生，只钟情一段京剧，只爱一个段小楼。看完电影耳边还依稀久久回荡着蝶衣对小楼的哭诉，“我要跟你唱一辈子戏，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子”但现实是一个是假霸王，一个是真虞姬。台上的虞姬是绝美的，蝶衣乃是虞姬灵魂的化身，奈何肉体凡胎的小楼，终究不是气壮山河的楚霸王，竟出于对生的本能的渴望而背叛了同门之谊。当蝶衣从一而终的价值观被现实慢慢所毁灭时，梦醒人亡的悲剧也就应景而生了。 京剧是蝶衣人生价值最大彰显的地方，在舞台上他是光芒四摄的虞姬，一笑万古春，一啼万古愁，此境非他莫属，此貌非他莫有。在戏中他勾画着他美丽的人生，却不知总有梦醒的时刻。戏如人生，人生如戏，但终究逃不过那个“如”字。完美只是存在于唯美之人的心里，纯粹的艺术境界，超脱现实性别界限的爱情只是一场凄美的梦，梦醒后，该面对的还得面对，人总得生活在现实里当关爷给大家讲诉虞姬的“从一而终”时，我们看到影片中的小豆子一边哭，一边打自己的耳光，“从一而终”这个做人的道理从此在他心里扎下了根。从“京剧”，从“师哥”，从“艺术”，这几个概念在“从一而终”四个字中得到了最好最直接也是最简单的注释。因为对京剧的从一而终，他抛弃自己的男性价值唱到“我本是女娇儿，又不是男儿郎”和忍受暴力和侵犯，只为一圆心中的“名角儿”梦。因为对师哥的从一而终，他是虞姬的灵魂附身，可以为师兄生、为师兄死。为了一把剑，他可以委身袁四爷，只为了小时候师哥的戏言、他的认真；为了救师兄，他可以冒着不义的罪名给日本人唱堂会。正如师兄所说“蝶衣，你是不疯魔不成活啊”他对师兄的感情绝不是一般的同性之爱，更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种疯魔，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。因为对艺术的忠诚和“从一而终”，当大家都推崇现代戏才是京戏的时候，只有他敢提出应保留京剧的精髓-布景意境和“无声不歌，无动不舞”的内涵。 对于程蝶衣来说，一旦开始的东西就要有一种全情投入的坚持，并且把这样的忠诚贯彻始终。忠诚也许每个人都有，但不是每个人都会去坚持，不是每个人都会用自己的一生去守护。蝶衣说：“我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣。”即使这样痛苦地嘶喊过，也只是一句无怨。一生可以这样从一而终去坚持，辉煌过，低迷过，在他拔剑的那个时候，就是无悔的。 影片中还有许多运用蒙太奇的手法来展现人物心理和情节的片段。一:当关师傅看到蝶衣的六只手是对小豆子妈艳红说这孩子没有吃这行饭的命时，导演给了个长镜头给门外吆喝磨剪刀的贩子。这两者的平行蒙太奇暗示艳红会剪掉小豆子的第六指，这为影片小豆子有很深的心理阴影和憎恨又渴望母亲提供了伏笔。二:程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众。三:蝶衣让那坤读一遍自己给母亲的信,然后叫他烧了。结果突然毒瘾发作，在这全过程穿插着鱼缸里金鱼游动的镜头。这说明当时的蝶衣如同鱼缸中的鱼群一样脆弱，病态、不安和渴望母爱。 戏本是他的一生，师哥本是他一生所依，但当这些都被一一毁灭和梦醒时，“你们都骗我”这是他悲痛无助的怒吼。至此，生无别恋。因为他人生中最有价值的东西毁灭了，剩下的只是空壳的躯体，一曲霸王别姬唱的凄美，曲终，人亦终