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艺术学类基础综合 第一章 艺术的本质、特征与功能 第一节 艺术的本质 一、关于艺术本质的几种传统观点 （一）主观唯心主义艺术观 核心观念：艺术是自我意识的表现。 西方阐释：德国古典美学的开山祖康德认为艺术是 “自由的艺术”，丝毫不夹杂任何利 害关系，不涉及任何目的。因此，他认为艺术纯粹是艺术家们的天才创造物。他强调艺术创 作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 处在 19 世纪和 20 世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为， 人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观 意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是 从美学 问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作 《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄 奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等 等，它们成为 尼采全部美学和哲学的前提。 中国古典阐释：在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时 期， 文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把 “情”、“志” 归结 为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严 羽的“妙 悟”说和明代袁宏道的 “性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的 艺术本质特 征。 （二）客观唯心主义艺术观 核心观念：艺术是理念或客观宇宙精神的显现。 西方阐释：古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为， 理式的世界才是真实的，现实世界只是理式世界的摹本。理式世界是第一性的，感性世界是 第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之 上，黑格尔的美学思想的主要核心在于他 《美学》艺术的主旨：“美是理念的感性显现”。 中国古典阐释：中国古代也有类似的“文以载道说”，南北朝的刘勰认为文是道的表现， 道是文的本源。宋代理学家朱熹认为：“文”只不过是载 “道”的简单工具，即 “犹车之载 物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道” 的工具而已。显然，这种 “文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 （三）机械唯物主义艺术观 旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存 在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术 “实际上是摹仿”。车尔尼雪夫斯基也曾提 出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”他们在艺术的哲学基础问题上摆正 了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一 种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无 法全面而准确地阐明艺术的本质问题。 （四）形式主义艺术观 形式主义的出现根植于19世纪下半叶的美学、艺术理论和各种艺术运动，对于艺术创 作者而言，认识形式主义，对个体的艺术创作具有极大的意义。 德国哲学家立普斯把移情说从由此及彼的观念联想发展为将几何形体作为审美经验的 对象，至少使一部分理论家和艺术家认为将纯绘画形式作为艺术表现的对象成为可能。在这 里他强调了物我一体的结构，他认为“移情作用就是这里所确定的一种事实：对象就是我自 己，根据这一标志，我的这种自我就是对象，也就是说，自我和对象的对立消失了，或者说， 并不曾存在。”艺术创作中的形式所体现的正是自我感情的内在表达，这种感情无不建立在 理性基础之上。在此，对于物象的外在形式的提炼变得重要起来，而形象的生成依据则是艺 术家的情感，物我两忘，表象成为内在情感的展示符号。 英国文艺批评家克莱夫 ·贝尔于19 世纪末提出“有意味的形式”理论。当时西方现代 主义已经出现，其各美学流派虽然观点驳杂，但是形式比内容更重要则是其普遍的理论倾向， 他们都追求艺术形式的不断创新。他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特 殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些 审美的感人形式，我称之为有意味的形式。'有意味的形式'就是一切视觉艺术的共同性质。” 在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时， 不需要生活的观