黑天鹅观后感.docVIP

《黑天鹅》观后感 是纵情的旋转，是绝望的大跳，是灵魂深处的挣扎，是优雅，是死亡，它是芭蕾，它是《黑天鹅》。 初次听到黑天鹅这个名字，心里咯噔一声，想，是个恐怖片，最起码也是个惊悚片。吓得不敢看，后来在舍友的再三保证下，才鼓起勇气点开。说实话，期初是看不懂的，更遑论窥探人物的心理活动。后来又看了一些影评和电影分析，才有些理解了女主人公的内心世界，触到了心理学的边缘。 抛却情节，就电影营造的基调来看，看《黑天鹅》的心是一直揪着的，像有一把刀悬在头顶，等待一个契机，然后给你致命一击。你明知道有危险，却不知道危险何时降临，那种崩溃感和无助感，是摧毁一个人心理防线的最佳武器。所以我一直不敢看这一类的电影。这部电影也是如此，贯穿始终的暗色调背景，镶嵌进紧凑的配乐，你还在回味着这一个疑惑，下一个伏笔的篇脚却早已悄无声息又浩浩荡荡的展开。一环紧扣一环，撩人心弦。 女主角妮娜是个漂亮的女子，素净的脸庞，挺直的脊骨，柔软的身躯，专业的舞姿。热爱芭蕾，即使已经28岁，几乎与世隔绝的练舞生活，母亲的细心呵护，让她仍如一个孩童般不谙世事，纯洁善良。她的装扮以白色和粉色为主，所以她又代表着天鹅。整部剧也是围绕天鹅展开的。天鹅是个复杂奇怪的意象，可以代表纯洁，却也可以是肉欲的化身：众神之神宙斯，为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒，变为天鹅与其野合。天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉感的身躯，亦可看做女子性征极致的组合。天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身，圣桑的 《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”，都用这个意义。本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的 《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，除此之外妮娜的手机铃声、带有 《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等都给这部剧添加了一点缓冲效果。然而也是因为这纯洁的天鹅，无理由的追求完美，是偏执，是舞蹈生涯的逐渐老去，是恐惧，使妮娜那颗水晶心也慢慢地被黑暗侵蚀。作为一位芭蕾舞者，有多少青春年华是可以挥洒在舞台上的呢？更残忍的说，是有多少时间是被允许存在于这个舞台上的呢？寥寥无几。多少年参杂着血与泪的苦练，换得在舞台上的昙花一现，或璀璨，或无名，却始终逃不过年龄让你离开舞台的命运。仔细又敏感的孩子学不会黑天鹅的放纵与危险，却时时要面对被替换的危机，巨大的心里压力，无处宣泄的途径，最终得到的是幻想与崩溃。 莉莉的出现是个催化剂，让一切隐藏的涌动着的不安分急剧膨胀，像被球菌污染的苹果，由内而外，只是一个与空气接触的小缺口，腐败是可以瞬间发生的事情。莉莉引诱着这个女孩，却不知她本身就是一个魔盒，她的破坏力远不是莉莉预料和所能控制的。 妮娜就这样被引爆了，狂暴的冲破了母亲阻挠，却步步投进死亡的怀抱，她不断的被自己的幻象所逼迫，所伤害，最后，她终于看清了所有的幻象，却不得不直面血淋淋的伤口，继续在幻想中沉沦。最后的天鹅舞是饱含泪水的，因为有恐惧，有后悔，亦有满满的无可奈何。相同心境的死亡之舞获得了满堂掌声，妮娜的母亲也在观众席中，持着满满眼眶的泪珠，似乎有一种同自己绘画生涯一起圆满的满足之感。她已感觉不到女儿对自己身体伤害的疼痛，同样的也不知道女儿已经在死神的怀中。 然而，整部影片的点睛之处在于人物的心理历程。观看的过程中我逐渐被电影中曲折复杂的主人公心理的变化所吸引。无论是主角妮那一次又一次的臆想，还是最后黑天鹅欲望与肉体和美丽结合的华丽的舞蹈，都令我印象深刻。妮那从最开始的局促，不安的饰演唯唯诺诺白天鹅，到最后双目变红，酣畅淋漓的在舞台上带着自己想象出的黑色翅膀舞蹈飞翔。经历的不仅是舞台表演力的蜕变，更是心理的成熟。从最开始的总是害怕自己不能被选中而产生的恐惧，到最后遐想为了目的能够杀死莉莉。这之中无数次的幻影，一次又一次的洗刷着妮那的灵魂。背后的小红斑，剪指甲剪破血流不止的拇指，一撕便能撕下来一大片皮的手指，甚至在浴缸自慰时出现的自己的面庞，都暗示着妮那意图突破自己，突破自己懦弱，猜忌的外表，释放自己内心那个奔放、坚强、充满欲望和爱的自我。? 从这个影片中，我发现了每个人内心都有另一个自我。发现自我，是一个需要蜕变的过程。要想冲破自己现有的外表，必须要突破自己的一些心理障碍。而这些心理障碍就是自己一直以来形成的一些自我价值观。例如爱情，在高中和初中的时候，老师和家长们极尽他们所能去阻止和反对我们触碰爱情的禁果，殊不知我们也是懵懂不知情爱为何物。但是在大学，这个孕育爱情的温床里，我们就应该正确的面对和接受它。可是，有许多同学处于自身生理渴望和心理压制的矛盾，无法正视与异性之间的纯真情感。正如电影中的主人公妮那一样，渴望与导演托马斯发生肉体接触，可碍于自己的母亲对自己思想上的禁锢，竟然出现了与同性莉莉间的性幻想。这告诫我们：大学生只有正视自己的情感需求，才能正确的引导自己，才能防止病态心理，才