《入殓师》影视电影美学分析.pdf

《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻 柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让 为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四 首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影， 文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法—— 简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既 能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简 洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入 读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关 于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元 素。 　　一、 摄影：细腻柔和的视觉效果 　　这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大 远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这 部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 　　因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有 象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强 烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有 拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视 角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很 自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团 负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展 ——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶 的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运 弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工 资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生 活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少， 在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 　　远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不 展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种 空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部 作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡 下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大 悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥 可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是 日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。 　　而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、 延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜 头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距 离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓， 被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以 中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头， 没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲 入殓，也是主要以他的动作的中景或全景镜头代替他的感情，然后适 当运用几个特写镜头拍下他流到鼻尖的泪水，也没有用到大特写，观 众在他小心翼翼的动作中就可以感受他内心流淌的感情，这些中景和 全景镜头的镜头语言的运用，就使故事的叙述更加温和、真实，容纳 更多细节，使之细腻感人，彷如静静的流水将感情注入观众心田，可 以不经意地打动观众，而不是刻意地。 　　这部电影的光影与色彩的处理也是比较细腻的。这部电影主要是 利用明显的光源如窗户外的光线、室内的灯光，没有明显的人工化和 高反差灯光效果，使这部电影的摄影风格倾向于现实主义—— 自然。 不过，很多室内场景的光线都选择了偏黄色，所以，也就营造出一种 柔和的效果。比如，大悟被解雇后的一段镜头，是选择了黄昏时的窗 口位置进行拍摄，大悟就坐在光与影的交界处，脸部时而明亮时而昏 暗甚至一半明一半暗，这就很好地暗示了他内心挣扎的感情，梦想破 碎了，但是他自己也知道也许以大提琴为职业是一种负担，他仍在犹 疑是否该彻底放弃大提琴。但是，这部影片最能体现光影细腻之处的 还数大悟在曾经是小咖啡店的老家里拉大提琴的一段，咖啡店常有的 橙黄色的灯光还有窗外的暗黄路灯与青黑的夜色、使光影层次丰富自 然，有时光影甚至是在大悟与大提琴上随着乐声而动的效果， 而且 电影以一盏灯光从暗黄到亮黄，在画面上移动变化的效果，过渡到大 悟小时候的记忆画面。这一处理更有一种心理暗示：小时候的回忆其 实是相当快乐的。 　　电影前面的部分色彩都比较单调，这也与选择了冬天作为故事开 始为时间