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(转)?美国中小学美术教育面面观 中小学美术教育 转贴感言：一直在网上寻找这样的资料，可惜图文并茂有说服力的凤毛麟角，多数都是比较笼统的分析。昨日交流群里刘杨老师发出此贴，感慨万分，也更坚信我做工作室的方向，在此拿来与大家分享。此篇文章不仅仅道出了中美艺术教育方面的差异，也形象的折射到学科教育的差异。简而言之，就是一个追求结果，一个更注重能力。这样的帖子才真正值得大家互相传看，让人反思。对于大家疯狂转起的“实用简笔画——留着教宝宝”，我实在觉得，为了孩子，大家还是收手吧，那就是如何剪掉孩子想象翅膀和绘画天分的必备教程，简笔画是成人画的儿童画，简单容易被孩子模仿学会， 但那会扼杀了孩子对实物本身的观察和表达，照着画个树，就形成了一种模式，以后的树就永远都是一个树干上面加个圆。更严重的是，他学到的方法就是抄一个现有的形状，然后记住，需要画这个东西的时候再重复。如果遇到新事物，就完全不知所措无法动笔。美国一学者曾经做过这方面的试验很能说明问题，同样是对于小鸟的表现，学过简笔画后，孩子就只会用几个规范的几何图形“画”小鸟了，而以前，他们却能用多种方法来表现，即便充满稚气，却体现了创造的活力。遗憾的是不少家长在孩子两三岁的时候就手把手地教孩子简笔画了，小孩子还没上幼儿园就在绘画上很“成熟”了。再看到转贴数字，让我更是惊心，数十万转贴，有些竟然还是学艺术的大学同学在转发，为了你的孩子，建议好好读下下面的文章，为什么很多父母争相把孩子送去国外受教育，搜搜什么是对孩子有益的美术教育方式。我们很多人没有机会把孩子送到国外学习，但至少要多了解教育知识，去努力呵护下那对小翅膀，更不要去做亲手割去孩子想象翅膀的那个人。关于简笔画危害的文章：huihua-1324-6616717.shtml我先从低到高每个年级选一张给大家看个总印象。 低年级的时候手工作业非常多， 从一开始每个学生都在搞“创作”。而在中国没进大学之前， 很少有老师鼓励学生搞创作的。这是一年级的绘画专业， 可以看到老师要求的题材是一样的， 表现手法是由学生自己发挥的。二年级的一个小朋友的画， 形式感非常强。三年级的作品， 除了传统绘画， 也有电脑绘画， 材料合成。 其实这些东西完全是可以从小就开始教，学生兴趣也大。四年级的作品， 炭条和水彩混合。五年级的作品， 几何排列， 色彩构成。6年级的作品用锡泊纸做 浮雕效果。7年级开始学习透视概念， 同时开始学习正规素描。8年级的字体设计， 每个人都有主题。高中的好多作品已经很有想法， 形式也很多样，绘画材料的使用非常广泛这张传统的油画对一个非专业的高中生来说也很不错了。这张小画也很有意思我印象最深的一点是学生表现出来的那种无拘无束的自由主义。他们在基本功不那么扎实的阶段可以按自己的想法作画，真诚而热情。我觉得美国老师能把这点教给学生是很难得的。包括我自己在内，想等到基本功好的时候再搞创作时才发现脑子里的条条框框已经太多，很难打破一些固有的概念。所以我非常羡慕这些学生的随心所欲。这些都是我们叫的“创作”， 也许不那么成熟， 但是你不可忽视它的真挚和自由。在我的时代， 老师是绝对不喜欢中学生玩变型的， 可是美国学生可以按自己的想法来画。你可以感到那种无所畏惧充满生命力的艺术思想扑面而来， 个性才是老师关注的事情。这是2个一年级的小朋友的画， 你看这是多么鲜活的思想和色彩啊，这样的作品你为什么还要去“教”呢？雕塑和绘画的混合（那只脚是3维的）， 请不要嘲笑它的幼稚，鼓励学生的任何构思才是一个好老师的做法。任何形式的绘画都可以被接受， 艺术本无高低之分。那么美国老师是怎样最大程度保持每个学生的艺术个性呢？我也在尽量寻找答案。我这里选出了很多组作业，这样我们可以在具体的例子中看看美国老师在同一次作业中给了学生哪些发展空间。这是一组以埃及风格为主题的作业， 色彩风格不能变， 但是画什么是学生自己的选择。下面2张是以线描为背景， 然后画几只写实的彩色铅笔在上面。也就是说老师给了具体的绘画语言， 但是内容由学生控制。二年级的作品， 中间老师给了相同的鸟的摸板， 学生的自由在背景的构成上， 画面效果非常好。这种叫scrach boad的纸是在银色的纸上涂了黑色材料，（有现成的卖）， 然后用金属笔刮去一部分， 形成版画的效果。 可以看到学生黑白处理的能力已经很不错。水彩风景作业， 老师只讲水彩风景的技法， 画什么自己选。通过这些例子我们可以看到在内容和形式之间老师总有一样让学生自由发挥。 如果内容和绘画语言都被同时老师控制的话，出来的效果必然是一堆雷同的作业。想想现在中国美术课堂， 你都从学生的作业上看出是谁的作业吗？ 似乎我们从来没有怀疑过这样的教学方法，因为这是基本功训练，因为我们的老师也是这样