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民族声乐应借助戏曲表演抒发情感 内容摘要：声乐艺术是演唱者通过对 作品深刻内涵的理解和体验，用语言来传递 情感的艺术很多歌曲感情起伏、复杂，仅靠 声音是不能把作品内涵表现得细腻透彻的， 需加上适当的形体动作， 借助这些戏曲表演, 才能更传神达意。 关键词：民族声乐 声情并茂 形体 表演 声乐艺术是通过清晰的语言、 动听的歌 喉，直接表达人们思想感情的艺术。从古至 今，不论戏曲或民族声乐演唱者，无不把运 用唱腔来抒发人们的思想情感作为追求的 目标。我国古代野史、杂记之类的典籍中有 很多有关演唱中声情关系的论述， 汉代刘安 所着〈〈淮南子》中说：韩娥、秦青、薛谭 之讴，愤子志，积于内，盈而发音。”这段 话说明古代着名歌手，他们的演唱源于他们 内心情感的爆发。我国最早一部具有比较完 整体系的音乐理论着作〈〈乐记》中也有这样 一段话：“凡音之起，由人心生也。人心之 动，物使之然也。”“凡音者，生人心者也。 情动于中，故形于声。”①这说明音乐是表 达感情的艺术，声乐艺术更是以声传情、声 与情相谐和而存在。我国的民族声乐源远流 长，科学发展到今天，随着美声的传入，我 国的民族声乐在传统文化的基础上， 也得到 了很大发展，出现了大批为民族声乐事业耕 耘的优秀声乐教育家、歌唱家。如中国音乐 学院的金铁霖教授，他把声乐教育标准归为 七个字：“声、情、字、味、表、养、象”， 形成了具有中国特色的、为我国人民所喜爱 的民族声乐学派。他教的学生很多成为当今 歌坛的歌唱家，但他的教学范围毕竟是有限 的。现在大学音乐系声乐专业多数学生，他 们平时只注意声音的训练， 演唱时也是在炫 耀技巧，不去挖掘作品内涵，忽视了形体表 演与抒发情感的关系；认为只要能把声音练 好就行了， 口中唱的，在眼里或形体上看不 到，有的在歌唱时无动于衷，一副表情，一 种声音唱到底。有的演唱者喜怒哀乐虽都写 在了脸上，愉快的就喜形于色，悲惨的就带 着哭腔，但却不动心，胳膊、手如捆着一般， 一动不动，这很不利于演唱者进入角色，演 唱没有激情，投入不了感情，更不用说打动 观众了。 戏曲唱腔与形体表演是不可分的，着名 蒲剧旦角演员王存才曾演过 《走雪山》一剧, 为演好走雪山的表演，他多次去雪地山路行 走，但总不尽如人意。有次下大雪，姐姐去 看他，他忽生一计，冷冷说：“我忙着呢， 你回去吧！”姐姐听后哭哭啼啼踏雪返回， 走了一里多路，忽转身见弟弟在后模仿她走 路。王存才就是这样在后面认真观察模仿姐 姐的雪中步态和神情，然后再根据剧情设计 雪地行走的表演。这说明戏曲演员对借助表 演来表达真情实感是多么重视。“情动于中 而形于外，适当的形体动作有助于情感的表 达，这对歌唱者是必要的。”②适当的形体 表演是情感的自然流露， 这与说话说到激动 处打手势一样是必不可少的，而现在很多人 的演唱，有的声音很亮，但却不感人，究其 原因，就是缺乏情感。声乐艺术是演唱者通 过对作品内涵的深刻理解和体验， 用语言来 传情达意。纵观古今中外，凡是能得到观众 喜爱的优秀歌唱家，他们的歌声无不洋溢着 真情实感。唐代名歌手永新在上千人的嘈杂 大会上，高歌一曲，“至是广场寂寂，若无 一人，喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝”。这 若不是因他们的歌声声情并茂， 是不会产生 如此感染力的。正如伟大音乐家舒曼所说： “只能够发出空洞的音响，而没有适当的手 段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。” 中国音乐学院教师吴碧霞曾说：“我的 表情与身体会不自觉地随着心中感情而动 作。俄罗斯艺术歌曲〈〈夜莺》我已演唱过多 次，随着演唱技巧的提高，在许多公开演出 中，我试图在花腔部分配合眼神的动作来表 现夜莺的灵巧轻盈……一般说来， 好像外国 作品不主张有过多的外在动作参与， 但是台 上的我却收到了极佳的效果……”③吴碧 霞在外国作品的演唱中还如此重视对戏曲 表演的借鉴，更何况演唱中国民族歌曲呢。 很多歌曲、歌剧，感情起伏、复杂，仅靠声 首是不能把作品内涵表现得细腻透彻的， 需 要加上适当的形体动作， 借助眼神才能更传 神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺 术表演的一部分。我们要学习戏曲中眼神的 运用，目不空发，手不虚指，要使观众看到 你所唱的内容在眼神里反映出来，适当的手 势表现出来，眼到手到。这样才能“唱到、 心到、眼到、手到”，才便于走进角色，以 情赋彩，倾吐心声。因此在唱一首歌时，我 们要做到任半唐在《唐声诗》中说的那样： “歌者不可轻于启喉，必须自己真情自发， 而后再有声词之吐，能先触发自己真情，自 能宣达声与词中之歌情，以度于听众。”④ 然后根据歌词内容。情感的需要加上适当的 表演，才能使演唱与动作融为一体、声情并 茂，才能感染观众使观众产生心灵的火花， 引起强烈的情感共鸣。 让我们记住托卡尼尼 的一句话吧：“一个学音乐的人，不管演唱