中国水墨动画电影的艺术特征分析.pdfVIP

中国水墨动画电影的艺术特征分析 摘要 中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国 际舞台上享有盛誉。一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了 水墨动画在世界动画中的地位。其将动画电影这种现代艺术和中国 画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方 面都呈现出了鲜明的艺术特征。在今天多元文化发展的背景下，对 水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更 好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。本文从中国水墨动画 影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。 中国关键词 水墨动画电影；艺术特征；分析总结 中国水墨动画影片的含义和发展 所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的 角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。 水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族 特色的艺术珍品。时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。 早在 20 世纪 30 年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能 够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。 1960 年，当时的陈 毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐 白石先生的画动起来那就更好了。”这是一个期望，也是一种启发， 于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。上海美术电影制片 厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验， 攻克了水墨动态影像的技术难题， 1961 年集体创作出了经典水墨动 1 / 8 画电影 《小蝌蚪找妈妈》。在这部影片的成功的带动下， 70 年代又陆 续出现了多部水墨动画精品。上海美影厂又推出了《牧童》 ，这是一 部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的 水墨画，整个作品中充满了诗情画意。 1988 年出现的《山水情》 ， 影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项 全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画 推向了最高峰。此外还有《鹬蚌相争》 《熊猫百货商店》《鹿铃》《蚂 蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有 着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这 些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审 美品格。动画电影，这种从西方引入的艺术门类，只有将之植根于 民族文化的沃土中，与民族文化相结合，达到血脉相通、水乳交融 的共生，才能创造出自己的艺术精品。 中国水墨动画影片的艺术特征 （一）题材简单，情节精致 中国水墨动画相对于其他动画片来说，因为形式上的特点，在 题材选择和情节设置上都比较简单，其素材多取自于一些传统的故 事和传说，一方面具有耳熟能详的特点，另一方面这类题材在中国 画中经常出现，能够为动画的创作提供一定的启示和借鉴。而且水 墨动画的制作技术有限，制作过程也十分复杂，很难制作出“鸿篇 巨制”，一般都是以半小时的长度为主，尽量淡化影片的叙事性因 素，呈现出一种短小精悍的特点。比如《小蝌蚪找妈妈》 ，其原始素 2 / 8 材是齐白石先生的水墨画，然后对其进行了加工，故事的开端、发 展、高潮和结局都比较简单，甚至有意淡化，而是意在表现一种诗 画的境界。 《山水情》和《牧笛》中，全片没有一句对白，这在其他 形式的动画片中几乎是不可能的，或者说创作者将故事情节全都融 入到画面中去，观众们在欣赏一幅幅优美山水画的同时，自然而然 接受了关于故事情节的信息，而如果把一些叙事因素强加于作品中， 无疑会使这种意境的营造受到一定的影响。所以从取材的角度来看， 之所以选择一些耳熟能详的故事，就是因为影片中会在一定程度上 忽视情节的要素，而是将更多的精力放到视觉效果的营造上，可谓 是以小见大，以方寸见整体，体现出写意、浓缩、概括的特点，与