高二【美术（人美版）】画中有诗——“闻歌始觉有人来”工笔花鸟画创作（一）-教学设计.docxVIP

教学设计模板 课程基本信息 课例编号 学科 美术 年级 高二 学期 第一学期 课题 画中有诗——“闻歌始觉有人来”工笔花鸟画创作（第一课时） 教科书 书名：普通高中教科书美术选择性必修中国书画 出版社：人民美术出版社 出版日期： 2019 年 7 月 教学人员 姓名 单位 授课教师 指导教师 教学目标 教学目标： 图像识读：能够欣赏和评述工笔花鸟画作品。 审美判断：通过作品的鉴赏能够分析工笔花鸟画对诗意的传达。 美术表现：掌握工笔花鸟画的构图方法，了解工笔花鸟画创作的基本步骤。 文化理解：理解中国画中诗与画的关系，传达中国画中所蕴含的传统文化精 神。引导学生尊重自然、热爱自然，培养严谨的生活态度和高雅的艺术 作风。 教学重点：了解工笔花鸟画的基础知识，理解工笔花鸟画“画中有诗”诗画相融的具体内容。 教学难点：掌握工笔花鸟画的构图方法。 教学过程 时间 教学环节 主要师生活动 3分 10分 5分 5分 1分 1分 导 入 讲授新课 第1章 思考探究 课堂小练习 讲授新课 第2章 讲授新课第3章 总结 课后思考练习 本节课主要内容分为两部分： 第1章：画中有诗 诗画一律 ——学习中国画和诗歌意境融合的内容。 第2章：经营布势 丹青传情 —— 了解工笔画创作的基础知识和基本过程 播放视频：《美丽的森林》 教师：同学们看完这段视频有什么样的感受？ 学生：幽静、祥和、里边的画很美。非常美的意境 教师：这部短片全片虽然没有一句台词，只有音乐和画面，却如诗歌般的含蓄委婉、韵味绵长。风吹树叶动，鸟飞展翅高，无不充满着无限的诗意美。 中国画十分注重诗意境界的营造，强调诗歌与绘画的结合所谓画中有诗，这正是中国画独特的艺术特征之一，它也决定了中国画的内容、技法要能够传达出特定的诗情画意。 这部短片中大多数镜头取自于中国宋代工笔花鸟画作品，中国画按题材内容可以分为人物、山水和花鸟，而按表现技法又分为工笔和写意。 同学们对比这两幅作品，分析两幅作品在技法上有什么不同的特点。 第一幅图：用笔简练概括，色墨生动自由，为写意花鸟画。 第二幅图：用笔工整细致，设色细腻传神，为工笔花鸟画。 那么工笔花鸟画又是怎样体现“画中有诗”的意境呢？我们一起来分析探讨工笔花鸟画与诗歌意境相融合的内容。 第1章：画中有诗 诗画一律 ——工笔花鸟画和诗歌意境相融合的内容 我们从以下三点来探讨工笔花鸟画诗画意境相融合的内容。 （1）以心感悟 情景交融——对意境的追求 （2）度物取真 妙法自然——对生活的细致观察 （3）引诗入画 意象万千——诗画结合的方式 首先问同学们一个问题：你认为一幅好的工笔花鸟画应该是什么样的呢？或者说一幅工笔花鸟画“好”的标准是什么呢？ 其实，早在魏晋时期，绘画理论家谢赫就在《画品》中便提出了“六法”论：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类附彩，五曰经营位置，六曰传移模写”。这是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，其中作为六法之首的“气韵生动”，更是成为中国画创作审美欣赏的最高追求和境界。气韵生动是指作品需要传达出生动的气度韵致，也就是说作品要传达出一定的意境。这种标准在宋代以后，随着文人大量介入绘画创作，便形成了文学与绘画相融合的特点。像唐代王维倡导“诗中有画”“画中有诗”，宋代苏轼也在书画实践中提出了“诗画本一律”的主张，对后世的绘画影响深远，“画中有诗”的意境表现便成为后世艺术家们一直追求的审美原则。 （1）以心感悟 情景交融——对意境的追求 诗与画都要传达出意境，实现情境交融，在有限的语言和形象描绘之外，让人感受到无限的时空与丰富的情感，并在色相、秩序、节奏、和谐中映照心灵。 展示《写生蛱蝶图卷》（局部）赵昌 教师：同学们来看这这幅作品，有什么样的感受呢？ 学生：空灵、淡雅、有生机 教师：作品描绘的是一幅初秋疏野之景，画中花草轻盈明润，蝴蝶浓墨淡彩，整体意境高旷清新，空灵自然，既显示出野逸无华的自然之美，也流露出了淡雅恬静、平和超脱的心态，宛如一首清新幽静的田园诗歌，让人心驰神往，韵味无穷。 所谓意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。艺术家用心灵去感悟自然，在主观情感与客观物象的统一中，达到情景交融、天人合一的审美境界。 唐代画家张璪提出“外师造化 ，中得心源”的艺术创作理论。造化指自然，心源指内心感受，“中得心源”强调的就是以心感悟 ，而中得心源的前提是外师造化，也就是师法自然，所以，画家以心感悟 实现情景交融的前提离不开对自然和生活的细致观察。 （2）度物取真 妙法自然——对生活的细致观察 诗和画都要传达出“真情感”，通过对生活的细致观察，自由驾驭文学与