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文艺复兴时期的雕塑 哀悼基督 云石雕像，高 175 厘米，米开朗基罗创作于公元 1498 年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。 这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之 中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩， 面罩衬托出姣美的容貌。圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不 只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的 悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。 作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。 雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸 前的衣带上。 作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城。 从此，它便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。 布鲁特斯胸像 大理石雕像，高 74 厘米，米开朗基罗创作于公元 1537-1538 年，现收藏于意大利佛罗伦萨国立美术馆。 米开朗基罗生活的年代，正是意大利社会动荡的时期， 他始终在为教会和佛罗伦萨的执政者美第奇家族服务。他们令人窒息的统治使艺术家深感苦闷，因此，米开朗基罗一直 向往着有一位伟大的英雄来铲除暴君。 这尊《布鲁特斯胸像》就是这一思想的反映。 布鲁特斯（公元前 85-前 42 年）是罗马共和时期的第一任行政长官，早期曾参加过刺杀罗马独裁者凯撒的行动，有着光明磊落的性格，在历史上是一个维护民主，不徇私情，大公无私的执政官形象。米开朗基罗选择他为刻画对象，具有深刻的现实意义。雕像中，布鲁特斯身披古罗马长袍，脸向左侧有力地转动着，嘴角紧闭，专注的眼神凝视着前方，面部神情表现出勇敢、公正、机智、坚定和决不妥协的英雄气概，显示了面对严酷现实所具有的大无畏精神。如果说米开朗基罗的《大卫》和《摩西》都是完美的、理想化英雄的化身，那么这尊《布鲁特斯胸像》则可认为是现实中实实在在、具有鲜明个性特征的英雄形象，具有一种行动的意志力和内在的精神力量。雕像的头部并没有象作者的其他作品一样经过细致的打磨，反而更赋予英雄人物以粗犷的性格，增加了雕像的现实感。 这件作品是米开朗基罗晚期的代表作品之一，体现了他对现实中能够拯救祖国的英雄的渴望，也寄托着他对破除黑暗统治的美好愿望。 大卫 云石雕像，像高 2.5 米，连基座高 5.5 米，米开朗基罗 创作于公元 1501-1504 年，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学 院。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注了自己的思想，同时寻找着自己的理想，并 创造了一系列如巨人般体格雄伟、 坚强勇猛的英雄形象。 《大卫》就是这些作品中最杰出的代表。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士的形象。他充满自信地 站立着， 英姿飒爽， 左手拿石块， 右手下垂， 头向左侧转动，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线 远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体和脸部的肌肉紧张而饱满，体现着外在和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人 表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生