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浅析抽象油画色调 论文 摘要：油画之美，主要是色彩之 美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运 用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要 地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象 油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主 流，在表达感情方面，色调在抽象油画中发 挥着更为重要的作用。 论文关键词：抽象油画；色调；感情 油画作为世界性的大画种，几百年来产 生了大量辉煌的杰作，有着长久的 艺术 魅 力。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个 基本因素。和别的画种比较起来，油画具有 色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对 油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重 要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画 面的总的色调给人的视觉作用。因此，色调 处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画 的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画 面的色调处理。抽象绘画还是近几十年的事 情，本文就探讨一下色调在抽象油画艺术中 的重要作用，以及怎样处理、运用色调这一 形式语言来使作品具有艺术效果和感染力。 色调是客观存在的，在大 自然 中一切 物体皆有色彩，普通的人能看见色彩，但不 一定能看到色调，色调的形成是由于光的作 用，光线照射在不同物体上，笼罩着一定明 度、色相的光源色，使各个物体带有同一色 彩倾向，就形成了色调，它在一幅画中起着 色彩支配作用，色调的种类很多，从色相分 有红调子、兰调子、黄调子；从色性来分有 冷调子、中间调子、暖调子；从明度分有亮 调子、灰调子、暗调子。调子的确定一般以 光源色来定，或者是画面中占大面积色彩的 基调来定。一幅油画色调不统一会产生色彩 “花”，会影响画面的艺术魅力。色调要富 于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给 人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三 属性，即色相、明度和纯度三个方面通过艺 术处理和加工而求得变化和统一的。 几百年来，油画色调的处理，随着油画 技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习 惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一 色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了 条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起 来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、 单一色的调和、对比色的调和。使用单一色 调的和色调的画面看起来非常统一。 如美国 抽象派绘画大师罗斯科的晚期作品， 基本上 是全黑的色调，仔细看，会有些微妙的变化， 巨大的深色画面是一种虚无，是一种悲壮， 是通向每个人心灵深处的镜子，这种效果只 能是智慧的结晶，有人说罗斯科的作品像一 棵巨大的树，有一种神秘的美丽，这一点得 到了充分的证明。在这黑色的和声中，留给 观者的是整体的色彩印象， 色彩的艺术感染 力更集中、更明确。领近色调和的色调方法 为许多画家所运用。19世纪以前的欧洲古典 油画，一般都运用这一方法。后期印象派画 家局更有许多幅描绘塔希提岛生活的精彩 油画，画面一般都使用黄、红、褐、赭石再 配以少量的补色。对比色调和的色调，一般 给人以强烈的刺激，凡?高就是喜欢用强烈 对比色的能手，他的力作《酒吧之夜》中， 前景酒吧在黄色灯光的照耀下， 桌子、椅子、 人物都呈中黄色，背景天空是大片的群青色， 造成强烈的色彩对比，使光感非常强烈。 凡?高的另一幅作品〈〈阿尔的风景》中，大 片的绿树、红色的房屋顶、钻兰的天空、黄 色的土地，形成鲜明的对比，收到了很好的 艺术效果。 色彩是十分复杂和微妙的，色彩艺术语 言也不是用简单的公式所能代替的， 它既要 有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则 的掌握和运用。不少色彩学家曾试图从科学 的角度来解决色彩和谐问题， 他们所作的大 量实验的结果，深化了人们对色彩原理的认 识，然而，真正的艺术作品仍难以仅仅靠这 些既定的法则创作出来。 如前所述，在绘画艺术中，表现力是由 形与色两方面因素综合而成的。 一位大画家 说：“形状是一种比颜色更为有效的通讯手 段，另一方面，用形状却不能取得颜色的表 情效果，就表情而论，最显着的形状效果也 比不上落日或地中海兰的效果。”这就说明 色彩较易于表达感情。色调的表现力是以人 们对于色彩的视觉和心理感觉为依据的， 色 调的表情是以联想为基础的。 每个人都根据 自身的体验来感受不同的色彩。 在写实性油 画中，人们的联想是受到较为严格的限制的。 如俄国着名风景画家列维坦的代表作 《永远 安息》（又名《墓地上空〉〉）。作者为了表现 一种悲凉的气氛，使用了一种冷灰色调，画 面上近景芳草凄凄，有一座孤零的教堂和许 多坟墓，墓间有几个十字架，远处是伏尔加 河伸向天边尽头，天空中大片浓黑的乌云， 使画面显得格外的压抑， 恰似 中国 古诗句 “愁云惨淡万里凝”。冷灰色调统一于画面， 像一首低沉的安魂曲， 使人一看到它便受到 强烈的感染，从而久久不忘。这幅作品之所 以有强烈的感人效果，色调起了很重要的作 用。但并不是所有的绘画作品都是采用再