对广播电视编导专业基础课程《摄影基础》的教学思考.doc

对广播电视编导专业基础课程《摄影基础》的教学思考 　　【摘要】面向广播电视编导专业学生开设的《摄影基础》课程，有别于一般美术类专业的课程设置，而相较于一般性应用技术型高等院校摄影专业，课程设置着眼于对后修广播电视编导专业核心课程的支撑。课程教学环节的设置以及教学方法的使用均以此为依据，主要表现在理论课程内容倚重案例教学，实践课程倚重项目化教学。 　　【关键词】摄影；广播电视编导专业；案例教学；项目化教学；实验教学 　　面向广播电视编导专业学生所开设的基础课程《摄影基础》，有别于一般美术类专业的课程设置，在影视画面造型课程体系中，往往作为《电视摄像》《画面编辑》《影视照明》等专业核心课程的先修基础课程，一般开设于本科教学的第一或第二学期，课时分配较少，且面向没有任何摄影技术基础的学生。 　　关于大学本科《摄影基础》课程教学的文献繁多，但在针对广播电视编导专业画面造型课程体系的基础课程范畴内，该课程的教学设计则要兼顾画面造型理论课程体系教学实施的较长时间线思考。所以，在强调综合型、应用型、创新型本科专业人才培养目标定位的前提下，作为基础课程的《摄影基础》在强调摄影技术实践教学的同时，更应对后开设课程提供良好的理论支撑。 　　基于以上思路，笔者在七年的《摄影基础》课程教学中，不断改革理论课程和实践教学内容及教法，主要表现为理论课程内容倚重案例教学，旨在提升学生对影视画面造型的审美能力；实践课程倚重项目化教学，旨在提升学生对影视画面造型项目的完成能力等。 　　一、摄影案例教学 　　毋庸置疑，实践才是学习摄影最关键的步骤及方法，但是针对大学生的摄影技术与摄影艺术创作方法的理论教学，则是由庞大的具体案例所填充构成的。关于摄影课堂教学案例的使用，笔者认为有三个方面的课程设计。 　　（一）摄影实验的案例教学 　　摄影技术的学习主要集中在相机的使用和摄影曝光技巧等方面，如将相机看作一种实验器材，那实验品正是光。在摄影曝光部分的讲授中，笔者使用了大量的传统经典摄影实验。例如“小景深实验”，通过传统的小景深作品拍摄课堂实验可使学生了解实现小景深画面的拍摄手法；再如“黑白灰测光实验”，通过对相同画面中不同对象的测光点选择可以使学生理解相机的曝光量原理与感光元件对反射率及画面亮度的一般理论。 　　（二）摄影家作品及其理论的案例教学 　　课程进行到摄影艺术创作的前半阶段后，摄影曝光的实验案例便大幅减少，主要使用的案例教學以摄影家的优秀作品及其理论为主。在教案的准备与电子幻灯片的制作中，侧重于结合优秀国内外摄影家的作品与其所提出的摄影理论，对摄影艺术创作的抽象理论部分进行讲授，在此举出三例。 　　1.布勒松与“决定性瞬间”理论。当代纪实摄影师法国人亨利·卡蒂埃·布勒松在自己的创作中提出“决定性瞬间”的摄影创作理论，反对“安排摄影”和“搬演”，对一代新闻摄影师产生了深远的影响。课程讲授过程中对于如何把握摄影艺术之瞬间性，列举布勒松的代表作《圣拉扎尔车站背后》，可以使学生直观地体会到摄影抓拍的魅力。 　　2.亚当斯与“区域曝光”理论。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯在进行大画幅摄影创作过程中总结出了一套关于摄影曝光的里程碑式的理论——“区域曝光法”，他将照片的灰度划分成十个区域的这种阶段式曝光理论，能够快速帮助初学者了解自然光下风光照片的曝光准备设置操作。制作教案与教学幻灯片时，使用亚当斯的黑白风光作品，可以使学生直观地了解自然光的光度理论，帮助学生了解测光与曝光的最基础知识。 　　3.曼雷与“达达主义摄影”。达达主义艺术家美国人曼·雷，不仅涉足摄影，他在雕塑、绘画方面的达达主义风格在其摄影作品的艺术表达上也颇具影响力。我在教学安排中的专题艺术摄影部分以他的代表作《一个女郎和她的五滴眼泪》为例，讲授不同门类艺术与统一风格对于摄影创作思路开拓的部分。 　　当然还有别的很多摄影家、优秀摄影师或摄影团体的理论、风格及其作品的案例也出现在我的教学安排中，如F64摄影团体、荒木经惟与“日本沙龙摄影”、尤金史密斯与其“有效光”理论等数十个经典案例，在此不做赘述。 　　（三）优秀摄影作品的案例教学 　　相对于以上两种案例教学的使用，优秀摄影作品的案例教学数量更多，涵盖摄影技术知识与摄影创作风格更加多元，在笔者所设计《摄影基础》课程的六个教学单元中均有使用，摄影作品主要于美国《生活》杂志、《时代》杂志，中国《大众摄影》以及网络摄影社区如“蜂鸟”“Poco”等，案例共计200余例。如德国古尔斯基的《莱茵河2》、美国克莱因的《枪》、美国伊森斯塔特的《时代广场的胜利日》、谢海龙的《大眼睛》、陈曼的《祖国万岁·上海》等。 　　二、摄影项目化教学 　　相较于《电视摄像》《画面编辑》等课程，《摄影基础》课程看似对于分组实践与团队化运作的项目化教学没有过多需求。传统摄影技术基础教学通常强调学