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浅谈当代工笔花鸟画中线条的使用 　　摘要：中国工笔花鸟画是世界绘画发展中瑰丽的宝藏，在发展的历程中，经历了无数的考验，经历了欣赏者和画家对其的不断传承，留传至今。而在当代社会中，传统艺术极大的融合了时代的特点，在继承的基础上，有了对花鸟画中线条使用上一份大胆的创新与探索，在这个过程中，既有传承，也有突破。　　关键词：工笔花鸟画；线条　　国画，又称中国画，是中国的传统绘画。是我国历史发展中所产生的一块瑰宝，国画中的三大类题材则又分为了花鸟、人物、山水。　　工笔花鸟画是中国画中非常重要的一个分支。纵观花鸟画的发展历史，早在史前时期，陶器、崖壁、玉器等上，就曾出现了花鸟虫鱼等的表现题材。在这些陶瓷甚至是石壁上的形象中，都可以看出花鸟画发展的一个开端。那个时期的代表作有：《鹳鱼石斧图》。　　中国传统工笔花鸟画具有鲜明的风格性，在世界美术的大体系中，能够自成一派，发展出自己的独特风格。从发展的每一步来说，都能够看出花鸟画往往表现出了作者的思想感情；作者用画作表达自己的情感和情绪，画作的产生也离不开作者身边的大环境和作者身处的时代背景。传统工笔花鸟画是中国的特色画种，画作中带有了中国特殊的一种民族精神与民族情怀在其中，这就比如在中国传统花鸟画中，很早就出现了如梅兰竹菊等的内容作为作品的主题以及其他的托物言志的内容，来用花鸟画寄托一种中国特色的文人情怀，借物以抒发自身的感情，这种表现方式在整个艺术发展中，脱离了西方艺术，有了自己的特征。　　也因此，在中国花鸟画发展的一长段历史中，产生了许多如宋徽宗、徐熙、黄荃、崔白、赵昌等，他们的作品均美丽、且融汇了整个时代，是独一无二的艺术，世界上同时期的艺术均与其保持着一些质的区别。绘画中物的情态在这个过程中得到了表现。并且这一特点，对之后中国工笔画的发展，产生的必然是非常多也同样非常深远的影响。　　从中国传统国画的发展看来，最初的国画雏形，就已经有了线作为中国绘画的极其重要的表现手段，欣赏中国的工笔花鸟画，首先我觉得是从对于线条表现的理解开始的。　　从原始的岩画、壁画开始，我们便能够看到工笔画中以线造型的特点，发展到了中后期，还出现了王冼的独特画法，形成了“白描”这个更加精炼独特的表现手法，仅仅用绘画语言中的线条来表现画家的思想情感，在发展的较成熟时期，发展出了白描技法“十八描’，之说与总结。没有色彩在绘画中的表现力，仅仅用线条的变化与表现，也能够将画作赋予一种独有的生命力，深入了观察对象以及加入了作者自身的思想性。似乎线条的作用，在工笔花鸟画中得到了极大的发挥与更多的体现。　　五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，所用的技法就是用单线的勾勒，再加上变化不大的填色，用笔圆而有力，偶尔方笔转折，用线条来体现画作中描绘的人物神情和心境。这里体现的都是传统的工笔画用笔的技巧。　　到了元代时期，画家赵孟頫，曾提出了“书画同源”“书法入画”的观点，这个观点对于后期的画家也产生了十分深远的影响。书法上的用笔、用墨、起承，中锋、侧锋的用，似乎都可以融合于绘画当中，让线条更加饱满，增添了更多的影响力，极大的增添了用线的效果。线升华了自身的作用。也可以看出书法和绘画这两个欣赏美的艺术，都离不开线条、离不了用笔。　　当代的工笔画作的表现上出现了一些新的手法、理念和形式。在这里，我们举出两类稍有代表性的画家加以论述：一类如当代著名工笔画家蒋采萍，她作为从小熏陶于“院体”派绘画的画家，接受了许多传统技法的学习，深谙传统绘画中线条的作用，在她的一些作品中，如蒋采萍老师的著名作品《筛月》着重的去强调了线条在绘画中的作用，画面中的用色少渲染、少变化，用色也比较纯粹。运用线条，把将要去描绘的物象都进行了有规律的排列和组合，却不死板，用线条夸张了主体的表现力，在规律上也能发现线条的艺术美。这类如蒋采萍一样的画家，突破了传统工笔花鸟画中线条与色的比例，充分夸张了线条的表现力。　　而另一类反差稍大的画家，与之相反，极大的去弱化了线条在作品中的作用。有的画家甚至直接放弃了工笔画中线的作用，用颜色来描绘出画家的主观感受，作品形象有所簡化，这里可以提到当代没骨画派的一位代表性没骨画家李魁正，他的许多作品也正体现了这一点。他的绘画冲破了工笔画线性的束缚，用颜色来营造画面。用颜色的渐变和拼接、渲染来构成传统工笔画面中的线的作用。也用色彩去衔接和分离色彩的关系。　　我们可以看出，当代的工笔花鸟画一直在创新与发展的过程中不断的前进着，它所吸收和学习的外界因素也越来越多，西方的技巧、透视关系、还有颜色的使用，对中国当代工笔花鸟画的影响都十分大。我们可以直观看到的是当代工笔花鸟画的变化和进步，可是我们应该理解到的是，在变化的背后，是艺术家所处的时代、社会环境和艺术家的艺术思想的变化，我们的大环境一直在前进和变化，艺术也随之变化发展。理解了社会的因素后