当代摄影古典工艺实践本土观察与思考毕业论文.doc

它所指称的这些工艺自摄影诞生以来陆续被发明，主要盛行于 19 世纪 30 年代至 20 世 纪 30 年代，由多方对艺术、光化学成像感兴趣的学者根据前人的发现总结和自己的研 究发明所得，并在随后的使用、推广过程中出于使其更加简便易行、更加稳定安全的目 的，不断被后人改进、发展，甚至替代。由于感光原理、材料的迥异，它们的操作步骤 和画面效果亦大有不同。这些工艺有大致的共同特点：盛行于标准化、批量化的摄影产 品普及以前；较多依赖暗房师和摄影师的个人经验进行操作；随着摄影技术的不断发展 和改进，特别是成像质量好、操作便捷的摄影技术的推广与普及后，它们先后退居摄影 图片制作的边缘位置，甚至遭到淘汰。 近代以来中国社会一直处于文化、社会、政治现代化的艰难探索中，在相当长的时 间内人们对摄影的关注大多停留在它的实用层面。虽然中国早期的摄影师如邹伯奇、赖 阿芳、温棣南等人也曾使用湿版、干版、安布罗法等工艺进行摄影活动，但是后人很少 对这些工艺投以关注。即使是国内专业的摄影从业人员对这些工艺也只是略有耳闻，并 不参与它的实践。直到改革开放以来，由于艺术和摄影行业的蓬勃发展，国内外文化交 流日益全面，为数相当的艺术家和摄影家、摄影爱好者才开始对其投入关注。近几年来， 一些专门讲授古典工艺技法的外文书籍的翻译与出版，使国内掀起一阵古典工艺实践的 小热潮。 １．２　当代古典工艺实践的新语境：数码影像生产与消费机制的建立　 　 早在傻瓜机进入一般家庭的年代，照相机已经实现了使完全不具备摄影知识的大 众拍出曝光正确、对焦清晰的照片。数码摄影器材普及为大众提供了一个全新的影像 生产模式：一般家庭即可轻易负担、甚至直接与手机结合、随身携带的相机；比傻瓜 机更高程度的自动化、智能化，带来记录生活的极大便利；即拍即看的功能大大增加 了照片的成功率；高度智能化的图片编辑软件帮助业余摄影者们大大美化作品，或者 制造出更加新奇、绚丽的效果；拍摄上的零成本，完全数字化存储取消了照片原有的 物质性，图片存储不占用任何物理空间，滋长着拍摄者不断拍摄再拍摄的兴趣与欲望； 操作极简易的无差别图像复制功能，直接刺激图片无限增殖；超大规模的网络社区和 图片分享网站的建立，为业余摄影者的作品提供了全球范围关注的可能性。大众由此 形成了一个将专业摄影师完全排除在外、热闹喧哗的影像消费圈，自得其乐。“摄影不 再是经过特殊训练的专家们所掌握的一种能够具有排他性的私密语言，而是大众对影 像占有的狂欢”１（张大力语）。　 　 在摄影行业内，数码以其低成本、高效率大肆挤占传统摄影原有的工作领域，摄 影师、暗房师处身于无限增殖的数码图片包围中一面感觉严重的身份危机与摄影价值 的失落，一面感觉专属于传统摄影的制作乐趣消失，进而在情感上更加推崇传统，在 其个人的兴趣领域继续坚持传统，甚至刻意追求更加古老的图像制作方式，力图在摄 影的文化圈内，使自己区别于速食狂欢式的大众影像生产与消费活动。这也是近年来 各种大画幅俱乐部、传统摄影俱乐部比十几年前更多的根本原因。毋庸讳言，是数码 影像的生产与消费体系建立掀起了现今国内研习古典工艺的热潮，数码摄影技术是现 今古典工艺实践的最大假想敌及对话者。　 3 １．３　本土实践的总体情况　 　 依凭二手资料的学习　　总体而言，国内古典工艺实践仍属初级起步，大部分的实践 者刚刚涉足这一领域，某些相对复杂工艺的实践者甚至还处在未能获得稳定质量的影 像的初级摸索阶段。实践者大多为专业的摄影从业人员、资深的摄影爱好者以及少数 从事影像创作的艺术家。国内相关的资料引进、作品介绍长期空白，绝大多数人缺乏 古典工艺作品的观看经验，资料几乎全部来自外文书籍、网络视频、外文网站讲解， 以及国内目前仅有的几本翻译出版物，实践者透过文字介绍及图式讲解学习、摸索操 作步骤与各种技术要点，这种依凭二手、三手资料的学习实践的展开十分艰难。　 　 研究资源分布不均　　许多复杂的古典工艺如果没有有经验人员的指导，几乎不可能靠 初学者自行摸索，哪怕是资深的摄影从业人员或爱好者。由艺术家刘铮倡导，于 ２０１０ 年 １ 月成立的中国当代湿版之家成为目前国内最知名的古典工艺实践团体。这也是国内 少有的能够获得有经验人员指导与帮助进行学习实践的团体。来自香港的湿版摄影师何 敏基将自己多年实践总结的技巧教授给湿版之家主要成员（图 １－１），却不愿对团体以 外的人有所透露，使得这些技巧有如武侠小说中的独门秘笈，只为少数人通晓。这种出 于对原创者知识产权的保护，多少限制了某些古典工艺的普及，并造成国内实践者群体 之间创作质量的差异：有条件获得更多学习资源的实践者比较轻易地制作出品质精良的 作品，然而，大部分的实践者只能进行孤立状态下的艰难摸索（图 １－２）。　 　 实践种类　　古典工艺的种类多达数十种，但目前国