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工笔重彩画艺术及其教学探索 孙艳萍 摘 要：工笔重彩画是中国绘画史上最早的一种绘画形式之一，经过了漫长的发展逐渐有了整套的技术画法，现在已经作为中国画技法教学中的重点课程。工笔重彩画教学分为临摹、写生、多种材料的运用、创作四个部分。古人用“丹青”作为对绘画的称呼，“丹”就是指朱砂，“青”就是指石绿、石青，是工笔重彩画的颜料。工笔重彩画是传统的绘画，有着完善的体系和技巧，但是在教学中依旧存在着一些问题。文章着重对工笔重彩画教学中存在的问题进行分析，并对工笔重彩画艺术的教学进行探索。 关键词：工笔重彩画;艺术;教学探索 基金项目：本文系牡丹江师范学院教学改革项目“案例式教学方法在工笔重彩课程中的探索与实践”（19-XJ21027）研究成果;黑龙江省基本科研业务费项目“线性素描影响下的中国画造型研究”（1353MSYQN037）研究成果。 近年来，在一批工笔重彩画画家的努力下，逐渐形成了现代中国画的色彩新体系，工笔重彩画有了新的局面，由古典工笔画转向现代重彩画。工笔重彩在中国早期的绘画历史中占据着很重要的地位。在时代的快速发展下，工笔重彩画的创作要呈现出内涵和延伸，这就需要我们在工笔重彩画艺术的教学中进行探索。 一、工笔重彩画的艺术特点 第一，重视色彩。现代工笔重彩画高度重视色彩，使色彩与意境结合起来，这样有更加强烈的色彩冲击，有利于完美地实现装饰效果。合理运用色彩使画面具有统一的色调，加强了色彩的感染力，这样更能丰富艺术的风格，使人感受到立意新颖。画面要注重色彩的协调和对比，把色彩面积、冷暖色差、色块等进行的把握。在人物画中要注重装饰性，要从构图、线描、上色再到面部细节的处理，将装饰性发挥到极致。 第二，用色技巧。要注意用色的技巧与颜料互相衬托，这样更能突出色彩的装饰性。 第三，艺术表现手法多样化。日本和西方绘画的一些成熟的经验值得借鉴。工笔重彩画的创作充分吸取了这些经验，使得艺术的表现手法更加多样化。 二、古典作品的临摹 工笔重彩画的学习是从临摹开始的。在教学的过程中，老师们要求学生要掌握传统材料的用法、设色、用线等技巧。学生在临摹时会学习到一些简单的画法，特别是“三矾九染”的技法，但是对工笔重彩画的基础知识和传统绘画背景的意义认识比较缺乏。这样往往会丧失临摹的意义，更有甚者会使学生丧失对学习工笔重彩画的兴趣。在教学中，教师要引导学生以客观的态度来看待传统绘画中的一些程式问题，如构图方式。通常来讲，学习工笔重彩画最基础的部分之一是临摹人物画。例如周昉的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》，这些人物画充分地融合了时空的场景，就像现在的连环画，通过绘画的形式展示出不同时空的转移，画中呈现出顺时针推移和顺序的构图方式。这种构图方式要根据时间的推移，把想表达的东西呈现在画面上，这样才能使画面呈现出来的画家的意图让人清晰明了。还有花鸟画中的经典图式，老师们可以找资料，把所有不同图式的画作进行整理，利用多媒体的方式把这些图式制作出演示的PPT，让学生们能清楚地看到整个的演讲过程，让学生们自行总结归纳经典的构图方式和原理。学生在创作的时候可以借鉴经典的构图方式，要对传统绘画中的程式进行探索，要知道其生成的原因，要透过表面现象看到本质。学生只有对传统绘画深入了解之后，才能更加透彻地进行学习。工笔重彩画的课程有线描和设色的技巧画法，还要加入传统审美的感受，这些感受直接影响学生们以后的创作、专业素养的提高和艺术高度的形成，要对用形、用色、用线和观察事物进行分析。学生们只有真正了解了这一点，才能在创作时有要求、有讲究、有原则。老师们在日常的教学中要充分的地让学生们对传统文化的了解。值得注意的是，临摹是写生、创作的基础。学生通过临摹对程式生成的原理进行研究，学习前人的经验，但是要跳出程式的框架，要知道程式是能够被改变的，而对传统的学习是为了创新，在充分吸收传统的、经典的、中国式的意境之后，要多发现程式以外的一些可能性，要寻找适合当代的多样的表现形式。 三、画面的色彩设计意识 “色彩的感染力不亚于线条，一片漂亮的颜色可能牵动不懂画的人的心理情感，中国画的现代化改造离开了色彩将是不可思议的。渲淡之极再复绚烂，这将是一个历史的轮回。”从冯远先生的话中可以看出，色彩是工笔重彩画的基础应用，同时作为直观艺术所能呈现出来的感染力和震撼力，在日常的绘画中离不开色彩的应用，色彩的运用也不再只是美术工作者所具备的技能。现代工笔重彩画变革的致力点就是色彩的应用。工笔重彩画的课程中的色彩应用通常是传统写生，让学生对自然景色进行模仿，这样就缺少了主观色彩的运用和创造性，使得学生到了创作阶段时总是会茫然无措。针对这一问题，老师们除了要让学生对自然色彩进行