旗袍传统技艺与创新 1、旗袍与丝绸面料 刺绣纹样的表现形式.docxVIP

刺绣纹样的表现形式 1纹样的构图表现形式 清代的凤纹是继玄鸟期、朱雀期后的凤凰期的成熟阶段，经过唐宋元明时期凤纹的发展，凤纹特征的形态特征日趋固定下来，如清代织造云锦的老艺人们基于长期的设计实践和视觉经验审美中总结出一套关于画凤的口诀：“凤有三长，眼长，腿长，尾长”“首如锦鸡、冠似如意、头如藤云、翅如仙鹤”突出概括了这一时期的凤凰形象特征。它们多为细颈长尾，身体呈扭转回望之姿，有时作为主体被加以表现，有时作为一个设计元素，需要通过与不同纹样元素的组合，共同呈现丰富的文化寓意来，无论是对其出凤体本身的构图法则而言，还是作为服饰的设计元素呈现而言，技艺精湛的匠人们通过不同的构图手法丰富着凤纹的装饰题材，将对称统一、均衡对称、动静结合、富有秩序感、韵律感的艺术美灌输到凤纹的设计之中。笔者下面将采取层层推进，由点及面，逐步分析的方式，探讨凤纹作为单独元素与其他纹样的构成法则，以及作为组合形象出现之后在服饰、建筑、陶瓷等工艺美术品类上的表现形式。 （1）单独凤纹的构成形式 清代的凤凰纹样经常与其他纹样组合出现，它们在组合构成的时候主要有以下几种构成形式。 1）单独式 单独适合纹样是我国传统吉祥图案构成的最常用的构成法则，源于先民们对于圆形所蕴含的的圆满、团圆、美满之意的追求和向往。有的是凤凰自身构成一个单独适合纹样，比如上文提到的团凤，即是如此，凤将身体弯成一个半圆的弧形，首尾相接，充分体现了柔美矫健的身姿，有的张开双翅，构成一个圆形，给人一种饱满、充实、强硕的体量感。还有的一些是凤凰居中，周围饰以一圈花卉纹样的，产生一种稳定、圆满、统一的和谐之美。 2) 对称式。 清代凤纹在与其他凤纹相组合时，对称的布局形式运用的最为广泛，尤其是与龙纹一起构成“龙凤纹”且适合于圆形中时，常以假设的中心为轴，获得一种“平衡中的不平衡”“对称中的不对称”“统一中的不统一”“统一之中有变化”的形式美感，比如下图的龙纹与凤纹排列统一在以喜字为中心的对称骨架之中，形成在适合圆中龙凤遥遥相望的对称式，既有龙凤呈祥的美好寓意，也有阴阳协调之感，或是两条相对的凤凰首尾相接，仿佛在追逐嬉闹，形成太极盘旋式的凤纹图案。或是相向而立自由式飞舞的凤纹，构成整齐、统一、平稳的视觉效果，如图22中的凤穿牡丹褂，衣身上以中心线为轴，两只凤凰相对而视，形成秩序感。对称之中富有变化的量感给人一种宁静而又稳定，端庄而又安定的秩序美。 3）均衡式 均衡式是自由式纹样布局的一种，讲究结构自由但是重心稳定，相对于对称式秩序感，更显得生动而富有变化。以中轴线为基准的将两侧的样纹成异性等量配置，但是在视觉上呈现平衡的的状态。这种构图形式在凤纹与花卉纹样的组合式运用较多。如图 23 中的清代凤戏牡丹刺绣，下方的牡丹在左右对称中富有细节变化，起到稳定视觉重心的作用，上面的凤凰尽管左右不对称，但是有种被牡丹怀抱之感，使整体纹样取得了视觉上的美观与平衡。 （2）组合凤纹的构图形式 以上讲的构图法则是单体凤纹与其他纹样相组合成新的吉祥图案时所运用的，吉祥纹样的运用服务于和依赖于它所依附的物品载体本身，脱离了“器”而只谈纹样本身则有“见木不见林”的偏颇，唯有将其放置装饰的器物之上才能宏观看到它作为一个个设计元素是如何布局和进行装饰。这正是笔者下面要分析的内容，根据本文的研究方向，主要从服饰和染织品上进行归纳总结. 1）满地式。这种布局方式在女式服饰中运用较多，属于四方连续式的一种，即各式纹样以成组或者成群的方式均匀分布于服饰或者锦缎上，且纹样之间互有联系，有以凤纹或者龙纹单独纹样均匀分布的，也有凤纹与其他纹样组成适合纹样后再作为小单元均匀分布。如右图的绿地龙凤粧花带，龙与凤有秩序的分布在画面之上，且与云气纹、蝙蝠纹等相组合，产生一种节奏感和韵律感，这种韵律感是由于连续不断地重复而产生的，锦缎上的凤纹以鸾凤和如意纹为单元纹样，构成四方连续图案，形成高低错落的节奏美。 2）连缀式。与满地式有相似重合地方，都常常是将纹样布满整个服饰或者锦缎，也属于四方连续的布局，但是与之均匀分布不同是，连缀式是在一个基本单位中组织纹样结构，纹样通过一定的骨干线，上下左右相联系，相互连缀成严密组织的股价，其中经常以缠枝纹作为连续组织，花位于股价的中间或者重要部位，四周连缀以花纹上下穿缀，也有一些纹样可以越过基本单位上下左右相互连续。如下图女式服饰上的纹样即是将牡丹花位于骨架中心，三只凤凰与之构成凤戏牡丹图，凤凰之间以缠枝纹相钩联，整体显得繁复多彩，异常华丽，给人以满而不乱、乱中有序的韵律感。 （3）适合式。也称“开光法”，即将画面划分为一定的的几何形或者在装饰面勾画出一定的轮廓，如圆形，方形，多边形、葵花形等，轮廓内装饰以凤凰花卉等主纹，也可添加其他纹样以求得适合于轮廓图形，如龙袍中的的团龙纹或者补子的造型。适