德化瓷烧制技艺 人物等与瓷有关的 论何朝宗瓷塑艺术的完美主义.docVIP

德化瓷烧制技艺 建设单位：泉州工艺美术职业学院 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 德化瓷烧制技艺 PAGE 2 PAGE 2 论何朝宗瓷塑艺术的完美主义 核心提示：本文从临摹何朝宗瓷塑的体验出发，对何氏瓷塑的大形、大形与细节的处理、形象的追求等进行了一番梳耙和解读，何氏对瓷塑艺术的追求是种完美主义的追求，是艺术追求的最高境界。 ▲2007年黄翠萍应重庆·中国三峡博物馆之邀复制该馆镇馆之宝——明代何朝宗款观音造像工作现场。何朝宗（约1504-约1582），福建省德化县浔中镇后所村人,明代驰名中外的瓷塑艺术大师。何朝宗师承传统又不泥古，融石刻、泥塑、木雕等不同技法于瓷塑艺术中，与德化白瓷的特点巧妙结合，形成独树一帜的“何派”艺术。何朝宗塑造的观音、达摩等造像既有唐代的风骨，又有明代的韵味；形象既端庄肃穆，又富有人情味。人们把何朝宗塑造的观音称为“何来观音”，“何来”也就成了何朝宗的雅号。 何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟的作品，绝不轻易烧制。作品被誉为“世界最精良的瓷器”、东方的“维纳斯”，“为天下共宝之”，争相为世界各大博物馆珍藏。何朝宗以其超群的瓷塑技艺，被尊为“ ▲2007年黄翠萍应重庆·中国三峡博物馆之邀复制该馆镇馆之宝——明代何朝宗款观音造像工作现场。 一、 完美的大形 艺术创作往往最难解决的是作品的整体感。何氏瓷塑在造型上都以简洁的外形包涵丰富的细节，这也正是何朝宗瓷塑的特点。使塑像不管从何角度看，外形都极简洁，都是由几根极其流畅又充满力度与弹性的弧线组成，没有多余的枝节，有极强的雕塑感与整体性。以简洁的弧线形成内敛的外形，外形线弧度达到最美的抛物线形，在简洁、内敛的外形下因其高明的体积处理形成气势磅礴的张力。大多没见过原作而只看到图片的观者都会认为是大件的雕塑。何氏小至二三十公分、大至四五十公分的瓷塑，竟有一两米大件雕塑的错觉（如《重庆·中国三峡博物馆镇馆之宝——明代德化窑何朝宗观音造像》高19.1CM，故宫博物院馆藏的《披坐观音》高28CM，故宫博物院的《达摩渡江》高43CM，泉州海交馆馆藏的《渡海观音》高46CM）。可见其体块对外的张力有多强!临摹过何氏作品的人应有形怎么堆都不够的感觉，无论何角度都是那么的宽广与大气，饱满的体量向你冲来，有无限的张力。何氏的塑像有极强的整体感与体块的张力，形成了完美的大形。瓷塑整体有唐代彩塑的丰润饱满和雍容气度，又有明代仕女的清纯柔美与温润精妙。摆件式的瓷塑具有了雕塑最强的语言——对空间的侵占，而且侵占到把自己扩大了数倍。可见，何朝宗把大形做到了极致。 二、 完美的细节 ▲《重庆·中国三峡博物馆镇馆之宝——明代何朝宗款观音造像复制品》，作者：黄翠萍何氏作品中的细节无不是进行细致入微的刻画。从均匀柔美的发丝、韵味十足的五官，到层层叠叠、气韵流畅自如、柔软生动的衣纹，优雅丰润的手足，再到缠绕翻卷的水纹、云纹等等，无不是精美绝伦，让人叹为观止。静观其细节，你会惊叹何朝宗不单是技艺娴熟的大师，更是虔诚的信奉者。何氏擅于刻画不同形象的特色，观音庄严慈祥、达摩刚毅执着、关公一脸正气、文昌文质彬彬、和合笑容可掬一团和气等等。何氏能通过脸部神韵展现不同佛像与神像特点。静观其神情，使人有无限的遐想，其内在的精神气质有极强的感化力。一句话：何朝宗把佛像做“活”了。何朝宗衣纹的处理极具柔软的质感，精心安排其疏密和层次的变化，“密不透风、疏可走马”，形成了塑像强烈的节奏感。在随形体不断变化的衣褶中，何氏又能很好把握住通体的气韵，不管塑像或站或坐，不管衣褶如何转折，如何穿插，如何翻卷，都能自上而下通体流畅自如，没有一丝一毫的“滞” ▲《重庆·中国三峡博物馆镇馆之宝——明代何朝宗款观音造像复制品》，作者：黄翠萍 临摹过何氏的二三件作品后，还发现其细节中的大气。往往是线条之外的一些空地，方寸之间竟被他经营得如此广阔，使摹者把其使劲加大也总有不及的感觉。雕塑是对空间的不断侵犯，何氏在大形中做到如此，在细节中也是如此。细细揣摩其作品，他对细节是“斤斤计较”的，从不马虎对待，都是把它做到极致——完美。重要的如此，次要的如此，配件、道具也是如此。但并不是面面俱到，一律平均对待，使作品陷入繁腻，而是很好的把握主次，疏密、空间布白，时而以繁衬简，时而繁从简出，这就是何朝宗——几乎没有文字记载的大师