白字戏与竹马戏的关系.docxVIP

白字戏与竹马戏的关系 【摘 要】本文从竹马戏与白字戏的介绍着手进行论述，分析竹马戏与白字戏的拖腔、小戏和丑角，希望对提高人们对竹马戏与白字戏的认识、传承竹马戏与白字戏有所帮助。 【关键词】竹马戏；白字戏；乡土祭祀；拖腔；丑角 中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0021-01 一、白字戏与竹马戏的基本概况 白字戏历史悠久，据可靠历史记载，其自福建闽南地区传入海陆丰后，就以清丽委婉的音乐特色和海陆丰地方语言相通的特点，快速融入到海陆丰文化中，并经多方碰撞磨合，形成了具有地方特色的海陆丰白字戏。其所用戏剧语言，亦由闽南语转变为海陆丰当地语言——河洛语。海陆丰白字戏的音乐唱腔属于曲牌联缀体，也融入了当地一些民歌小调，令其声腔更加丰富。白字戏在发展的过程中也吸收了与其“同宗同源”的钱鼓舞、竹马戏以及渔歌等民间艺术。特别是竹马戏对白字戏的影响，更是丰富了白字戏自身的艺术特色，这就是为什么我们会在白字戏的剧目、声腔以及表演方面常看到竹马戏遗存的主要原因。竹马戏主要存在于福建以及台湾沿海地区，它起源于“竹马灯”舞蹈，并在结合当地的民间歌谣以及小调的基础上形成，对粤东地区后来民间戏曲的形成和发展产生了重要影响。竹马戏的特点是演员少、节目短小精悍，大都反映人们淳朴生活，深受人们的喜爱。 二、白字戏与竹马戏的拖腔研究分析 白字戏的声腔中有一套非常特别的拖腔调式，在拖腔与尾腔之处，一般不唱剧情内容，以唱“啊咿嗳”为衬词拖腔，这也就是当地的居民形象地把白字戏称作“啊咿嗳”的主要原因。 竹马戏虽然传入海丰陆有几百年的历史，但仍能保持着原来的艺术特色，不仅在音乐声腔上仍然是福建音腔，就连语言都带有明显的漳浦口音。在演出过程中，每一个角色在每一段的演唱中都需要唱“啰哩连”，而且最后一段也必定是“啰哩连”。 白字戏的发展在很大程度上受到竹马戏的影响，两者相互融合、相互贯通，在拖腔方面形成和保留了典型的“啊咿嗳”与“啰哩连”拖腔，成为草根艺术的典型标志。 白字戏的发展历史可以说是一部祭祀历史，其从出现开始，就一直活跃在宗祠寺庙中。人们在香火缭绕的氛围中，倾听祭祀曲，已经是海陆丰地区的基本风俗习惯了。 三、白字戏与竹马戏的小戏研究分析 海陆丰白字戏受竹马戏的影响，在传统的剧目中有许多弄仔戏，像《闹花灯》以及《唐二别妻》等，更让人们欣慰的是，在一些民间剧目中保留了骑竹马的情节。 事实上，竹马戏中最具有代表性的剧目当属弄仔戏，弄仔戏属于具有代表性的二角戏。特殊情况下，也会有三角戏的情况。内容大都取自民间百姓日常生活中的一个场景，以男女嬉戏搞笑为主要内容，通俗易懂，非常具有生活气息。目前保存的剧目主要有《番婆弄》《过渡弄》等，《过渡弄》讲的是一个摆渡小姑娘和无赖小伙在船上斗嘴的故事，无赖小伙看到摆渡的姑娘非常漂亮，企图调戏，但小姑娘机智聪明，反而把他给数落了。这种具有生活气息的戏剧情节，使人们在闲暇之余可以感受到生活的乐趣，深受人们的喜爱。 四、白字戏与竹马戏的丑角研究分析 早期的竹马戏就只有丑角和旦角这两种，竹马戏在不断的发展过程中，与白字戏相互的融合、贯通，才有了现在丰富多彩的艺术特色。因此，当时的竹马戏是以弄戏、调笑为主要的表演特征。虽然之后的白字戏的剧目内容基本上是以悲情戏、苦情戏为主，但是在整体的风格上还是会留有竹马戏的调笑戏弄的特点。 丑角的地位在白字戏中是最高的，丑的角色也是最丰富的，一般来说，几乎所有的角色都可以是丑角，像公婆丑、夫妻丑、师爷丑、丫鬟丑等，有时候甚至皇帝、皇后在很多情况下都是丑角。在白字戏中，无论是贫富贵贱、男女老少以及主角配角，丑角都是无处不在的。这也是为什么在旧戏班中，一般在开演之前，丑角演员都会给白字戏神田老爷上香的原因。 那么，白字戏对丑角为何会如此重视呢？首先，白字戏受竹马戏的影响非常的大，血液里流淌着竹马戏丑角戏的戏弄基因；其次，白字戏的发展主要在农村，受众主要是文化水平比较低的农民，需要极具生活化的角色来拉动观众与剧中人物的距离，使人们感受到白字戏的艺术特色。 白字戏在表演上除了具有戏弄调笑的因素以外，在舞步上最显著的特点就是“三进三退”，而“三进三退”也是竹马戏舞步的基本特点。由此可知，白字戏在发展的各个方面都深受竹马戏的影响，在相互吸收、相互借鉴的基础上实现了发展和创新。 五、结语 综上所述，白字戏与竹马戏属于粤东地区最为著名的民间戏剧，对丰富人们的精神生活意义重大，白字戏在发展的过程中深受竹马戏的影响，二者在相互吸收、借鉴的基础上实现了自身艺术特色的创新，让人们感受到了传统民间艺术的独特魅力，对弘扬民间艺术意义重