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视唱练耳课对学习音乐的重要性 视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课，并且其在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到学生今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。 一、听觉的基础训练 视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程。在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程而且课时量较另一门基础课“基本乐理”，一般要多出一倍左右。教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱既是音乐存在的表现形式，又是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样，因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了。培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。 二、视唱练耳在独唱中的重要作用 首先，在单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性律动美感的培养等起到很好的练习作用。 其次，也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。尤其是美声唱法的歌曲。演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉，那么即使音准上没什么错误，也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习，就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。尤其在外国声乐作品中调性的转换、离调更为频繁，甚至有的属于无调性范畴。初学者很容易出错，甚至最后不知转调的去向。再加上在舞台上或多或少会有一些紧张情绪等等，这些都会影响演唱者水平的正常发挥。因此，为了准确、完好地掌握对作品的整体感觉，更好的完成和表现作曲家要求的意境、感觉、理念等。视唱作品就显的更加尤为重要了。 另外，有些作品的前奏对演唱者毫无提示，演唱者只能靠听觉去找固定的音程关系。甚至在演唱过程中，钢琴伴奏是不带旋律的伴奏只有和声织体，演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声织体、节奏运动的相互补充、音乐情绪的呼应等方面构成两者的有机联系。这就要求演唱者更需要具备一定的视唱练耳能力。 三、视唱练耳在器乐表演艺术中的重要作用 （一）节奏感对器乐表演的重要性 很多同学学乐曲时只关注音符，导致了节奏的不对和不稳，演奏出来的乐曲空洞无趣，这一现象普遍表现在初学者的演奏中。这里就说明了视唱练耳的重要性，视唱练耳中有长短音的各种组合节奏练习，我们能感受到节奏本身具有一定的律动美感，与此同时还能抒发某些感情，使作品演奏得更形象立体。 （二）视唱对器乐表演的重要性 演奏者在演奏过程中亲身体会到歌唱般的美感。如果旋律感不强的乐曲，就要思考自身的可歌唱性；如果旋律感较强，在演奏时可以不发出声音在心中唱，当然演奏中偶尔也可以去伴唱，去体会演奏和歌唱融为一体的效果。钢琴演奏家孔祥东说过：“音乐有足够的表现力。没有一种乐器可以超过我们的声带，歌唱练习法可以让你学会用感情来演奏”，提高这种能力方法只有视唱训练。 （三）聆听对器乐表演的重要性 视唱练耳中的听觉能力是演奏者必备的一个技能。音听觉能力是音乐表演的重要依仗，“聆听”音响注意其中的表现。实际上就是一种心理记忆的锻炼，让人一听到乐曲，就下意识的用自身所掌握的方法来表现出来，此方法可大大增加演奏者的即兴演奏能力。 四、听觉思维能力的培养 由于存在着不同的途径，也有人用其他的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱、通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验，没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验，没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其他科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱、演奏者用正确的理解来表现、创作，才能使音乐富有生命。视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也是最基础的音乐课程。但它不是像有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，