歌剧《窦娥冤》唱段《求你把我屈死的罪名改》演唱艺术探析.docxVIP

歌剧《窦娥冤》唱段《求你把我屈死的罪名改》演唱艺术探析 [关键词]歌剧《窦娥冤》；创作；演唱；戏曲音乐 歌剧《窦娥冤》是侣朋先生根据元代关汉卿的元杂剧《感天动地窦娥冤》改编而成，由陈紫、杜宇作曲。歌剧《窦娥冤》继承戏曲传统，扎根于民族文化的肥沃土壤，并将西洋的创作技巧与民族音乐元素相结合，是一首动人的、引起共鸣的音乐作品。本文将以歌剧《窦娥冤》（原名为《感天动地窦娥冤》）中著名的唱段《求你把我屈死的罪名改》为例进行探析，以分享笔者在学习和演唱中的点滴。 歌剧《窦娥冤》讲述了一名为窦娥的女子的冤苦之情。穷书生窦天章为借盘缠进京赶考，不得已将自己年幼的女儿端云，托付给放高利贷的蔡婆婆抵债。长大后的端云改名为窦娥，并成为蔡家儿媳，而窦娥的父亲窦天章却一直杳无音讯。丈夫死后，窦娥和婆婆一起生活。放高利贷的蔡婆婆在追债时险些被人害死，幸好被张驴父子所救。不料父子二人听说婆婆与儿媳均为寡妇时，竟然自作主张与婆媳相配，蔡婆婆被逼无奈只好答应，窦娥坚决拒绝。张驴儿心生恶念想毒死窦娥，却被其父误食而中毒身亡。张驴嫁祸窦娥并贿赂官员，以毒死公公之罪欲将窦娥斩首。窦娥临刑前，心中满腹冤屈，一腔怒火发下三桩誓愿：血溅白绫、六月飞雪、大旱三年。窦娥的冤屈天地动容，窦娥的誓愿全部应验，而窦娥的冤屈最终于三年后得以昭雪。 1960年5月，歌剧《窦娥冤》由中央实验歌剧院首演于北京天桥剧场；1979年经重新排练后，以完整的歌剧形式搬上舞台。歌剧《窦娥冤》中的主要唱段《求你把我屈死的罪名改》是剧中窦娥的鬼魂托梦给自己的父亲——肃政廉访窦天章，向他诉说自己的冤情。曲作者在这样的特定的题材和内容上运用新的创作路子，将传统戏剧板腔结构与西洋作曲手法相结合，使这部现代歌剧音乐呈现出民族与现代相融合的艺术特色。 一、作品的音乐分析 歌剧《窦娥冤》在创作手法上，体现了民族五声调式与西洋作曲技巧的巧妙结合。以剧中女主角窦娥的主要唱段《求你把我屈死的罪名改》为例，全曲有五个乐段，构成了多段并列的结构，分别是前奏、A段、B段、C段、D段和E段。乐段之间相对独立而又有所联系，如29小节动机在B段、C段中的运用。其曲式结构图为： 其主调为F徵调式，整首音乐调式调性布局为F徵一F商一C一C商一F徵。A乐段是个四句类构成的单乐段，整段旋律处于中声区，速度较为缓慢，适于表达和倾诉。B乐段也是取材料于A乐段四句类的乐段落音在F商，由于材料B、C乐段出现调式调性上的转换和改变，B、C乐段的动机是重复材料的乐段。跟A乐段的倾诉有了旋律色彩上的对比，速度的加快无疑体现了窦娥急于申诉冤屈的急切心情。C乐段开始是引用新的材料，后面引用29小节的动机。 C乐段为C羽调式，有所不同的是它开放结束为E音上，速度转为自由，表达了窦娥托梦给爹爹窦天章申诉及多年思念的复杂心情，以开头A乐段的速度有所呼应和再现。D乐段是运用新的材料产生对比，它主要是强调切分的节奏，切分节奏的运用更能体现窦娥对父亲窦天章十几年的思念以及埋怨的复杂心情。其调式转至C商，速度再转慢来陈诉生离死别的痛楚。E乐段是调性的回归到主调上，材料是跟A乐段相呼应并是相同的调性，同时出现两次的情绪高点，高潮出现在98小节。速度已达到整首乐曲的至高点，使整首乐曲的窦娥情绪处于年复一年的期望的等待中。最后一个乐段它反复用的gsup2/sup音开始上推一个高潮结束，跟引子中的第五小节的gsup2/sup音上的反复交相呼应结束音在F徵上，并回到主调上，预示着窦娥对自己所受的冤屈有朝一日能得到昭雪，失散多年的父亲也能早日团聚的一种无限期盼。 二、戏曲音乐的借鉴与运用 中国传统戏曲由先秦起源并发展而来，文化深厚、题材广泛、体裁众多，有丰富的表现力，中国的民族歌剧对传统戏曲有很多的借鉴。由元杂剧《窦娥冤》改编的现代歌剧《窦娥冤》获得成功就不足为奇了。歌剧《窦娥冤》的剧本以传统戏曲为基础，其音乐融入了戏曲（蒲剧）音乐的元素，如旋律跳跃性大，腔高板急的梆子唱腔。唱段《求你把我屈死的罪名改》运用了民族五声调式，乐曲的主调为F徵调式；并将西方伴奏音乐中开放式与密集式的和弦写作方式运用到其中，民族五声调式与西方现代作曲手法相结合，使乐曲既有中国传统音乐的韵味，同时又具有现代化的音乐表现形式。 蒲剧也称“蒲州梆子”，唱腔以梆子腔为主，梆子腔属板腔体，由于蒲剧的梆子的声腔特征是腔高板急，起伏跌宕，长于抒发慷慨激越的情绪，在音乐上长于表现激情。唱段《求你把我屈死的罪名改》在节奏安排上，紧凑集中、巧妙自然，体现了蒲剧的艺术特色。乐曲在情绪上的变化主要是通过速度的改变与色彩的对比完成。速度由自由开始慢至每分钟58拍，到第二部分时改至每分钟84拍，随后转入自由速度与其开头形成呼应，随即转入速度的最慢