阿金·尤巴“非洲钢琴艺术”的创作道路（上）.docxVIP

阿金·尤巴“非洲钢琴艺术”的创作道路（上） 阿金·尤巴(Akin Euba，1935—)是尼日利亚裔的美国黑人音乐学家、作曲家和音乐活动家，现为美国匹兹堡大学音乐系教授，同时也是该系黑人音乐研究项目的总负责人。 他对黑人音乐的研究涉及到传统音乐、艺术音乐、教堂音乐、流行音乐等不同的领域，他在音乐创作的道路上同样也取得了很大的成就，在将近五十年的创作生涯中，他先后写作了钢琴、管弦乐、歌剧、声乐作品和戏剧音乐等大量的作品。他的音乐创作及一些重要的创作理念对非洲传统音乐及艺术音乐的发展起了很大的作用。 一、关于“非洲钢琴艺术” “非洲钢琴艺术”(African pianism)是尤巴音乐研究与创作的一个重要组成部分。20世纪70年代，在他的论文《传统因素作为新非洲艺术音乐的基础》中，第一次运用了“African pianism”的概念。“pianism”字面意义为“钢琴主义”，实指“钢琴演奏技术或技巧”，本人将“African pianism”理解为“非洲钢琴艺术”，故特意对“艺术”的定义做了一些考证。上海辞书出版社1980年出版的《辞海》“艺术”条目对这一概念是这样界定的：“通过塑造形象具体地反映生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。”这里的“塑造形象”就有技术与风格的含义，而“反映生活”其实就是创作背后更深层次的问题。在学习和研究过程中，本人体会到阿金·尤巴“Africanpianism”的内涵远远超出一般“演奏技术或风格”的范围。 作为“非洲钢琴艺术”创作理论最早的倡导者，早在1970年，阿金·尤巴就撰文讨论非洲艺术音乐创作与传统音乐的关系，他在《传统因素作为新非洲艺术音乐的基础》中这样写道：“对于那些热衷于交叉文化式的音乐合成的作曲家来说，把西方钢琴同非洲鼓和其他打击乐器组合起来运用时，有一条逐步发展的路线。钢琴本来就显示出对非洲音乐的某种亲和力；通过建立一种非洲钢琴艺术使之与非洲乐器混在一起，完美的融合应该是有可能实现的。” 1988年，他再一次表述了这一观点：“有一些西方乐器已被非洲人接受，而且可能正在逐步取得‘非洲乐器’的新身份。在西非、中非和南非的新非洲型流行音乐中采用的金属吉他(lead guitar)、节奏型吉他和低音吉他都是源自西方的乐器被成功地非洲化的实例。在我心目中西方的钢琴是又一件很可能呈现非洲特性的乐器。”他还进一步就其非洲钢琴艺术的创作手段作了详尽的细节描述：“钢琴作为一种局部性的打击乐器具有潜在的非洲特性。非洲人由以著称的木琴、拇指琴、拨弦琉特和鼓式排钟(drumchimes)的演奏技术以及非洲器乐的复节奏手法会形成非洲钢琴风格的良好基础。” 尤巴认为：非洲钢琴艺术的组成要素包括：1、主题的重复；2、直接从非洲传统资源中借用主题素材(节奏的和音调的)；3、所用的节奏和音调动机虽不是引自具体的(可辨认的)传统资源，但却是以传统乐汇为基础的；4、把钢琴作为打击乐器处理。后来他还加了一个第五要素，即“使钢琴像非洲乐器那样‘作为’”。 阿金·尤巴对非洲风格钢琴音乐创作的探索从20世纪50年代末开始至今已延续了将近50年，虽然在此领域他并不是一个高产的作曲家，但在不同的创作时段都有一些作品问世：最早有《约鲁巴民歌六首》(声乐与钢琴，1959)。60年代有：《流浪者》(TheWanderer，大提琴和钢琴，1960)；为声乐、钢琴和伊亚鲁鼓而写的《约鲁巴歌曲三首》(Three Yomba Songs f10r Voice，Piano and IyaluDrum，1963)；Igi Nla So(钢琴和约鲁巴鼓，1963)。上述作品虽然都不是钢琴独奏作品，但是在创作中钢琴已发挥了重要的作用。 从20世纪60年代中期至今，尤巴陆续创作了一批非洲风格的钢琴独奏作品，它们有：《奥约葫芦画像四幅》(Four Pictures from OyoCalabashes，1964)，《Caban Bamboo的周六之夜》(Saturday Night at the Caban Bamboo，1964)；70年代有《传统生活情景》(Scenes from TraditionalLife，1970)；80年代有《WakarDum：非洲钢琴艺术探索，曲1—3》(Wakar Duru：Studies inAfrican Pianism，Nos，1—3，1987)；90年代有《查卡主题》(Themes from Chaka，1996)；2000年以后有《非洲爵士探索，曲3》(StudyinAfrican Jazz3 for Piano，2002)及《为钢琴而作的约鲁巴无词歌三首》(Three Yoruba Songs without Words forPiano，