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音乐知识传授与引领方法初探 新课标明确提出：“注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，是音乐课教育区别其他学科的一项重要的原则。”所以说音乐课进行审美教育，固然离不开基础知识与基本技能的双基教育，但不能以此来代替学生的情感体验，于是有些专家就提出了要“淡化音乐知识技能”教学这个观点。“淡化音乐知识技能”决不是“弱化”——不是削弱音乐教学主体，而是为了提高音乐教学的质量和效益，让音乐课程的本质价值——审美价值得以实现，同时也不等于轻视音乐知识技能或不要音乐知识技能教学。如何将传统的音乐知识技能教学的繁，难，偏，旧等现象以新的姿态在新课改的教学中出现，关键是看我们音乐教师怎样设计、如何引领。 一、生动解说知识，引导学生参与 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”在音乐的基础教育中，应把学生音乐兴趣的培养作为音乐教学的首要任务和目的。作为基础教育阶段的中小学生还处于好动爱热闹的层面，严肃并枯燥的理论知识讲解和技巧训练这样旧式教学模式始终处于一个静的状态，与他们的兴趣及其不符。那么如何将静态的“双基”转化成动的状态，就需要一定适当的活动环节来辅助完成。所以我们要改变以往枯燥单纯的技巧训练和灌输式的死记硬背的教学模式，将抽象的音乐理论概念转化成有声有色的简单活动中去。 例如：在认识力度记号时，准备两个小鼓为教具，在纸板上的正面（反面）写上强（f），弱（p），中强（mf），中弱（mp），极强（fff），极弱（ppp），渐强（），渐弱（）等一系列力度记号，选取两名学生上来根据文字提示击出相应的力度感觉，一个击“强”一个击“弱”…形成强烈的音响对比，有了色彩对比之后，再出示反面相应的力度记号。同样借助教具运用直接的实践对比来演示各个不同的力度记号，也可以在学生掌握了全部力度记号后，又他们自己出题，自己来演示不同的力度效果，用鼓声来表达，如“p—f—mp—ppp…”等。让学生在直观的音响感受中掌握抽象的力度记号，有了这样的力度变化概念，在以后音乐作品的具体欣赏中，学生就能较好地感受到不同音乐作品的不同音响在力度方面的变化。所以说兴趣是学习的基础，是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，也是学生在今后不断学习，享受音乐的动力和催化剂。 二、对比新旧教材，适当延伸整合 现行的新教材从视觉效果、教材内容以及教材编排方式等方面多与以往教材有较大的变化。旧教材以每课的形式存在，除了歌曲学唱、欣赏内容，还安排了相应的音乐知识、视唱练习、节奏和发声训练，以及有关思考题。而新的教材是以单元的形式存在，与旧教材同样有歌曲学唱、音乐作品欣赏，不同的是将原来的“双基”训练由实践与创造来取代，大大增加了学生实践创编的机会，让学生在更多的动一动、听一听中感觉音乐所带来的乐趣。纵观新旧教材的教学内容，我们不难发现新教材涉及的知识面比以往要广得多，而许多教学内容都要以一定的音乐知识为基础。旧教材每一册相对来说都有一个学习重点（如第一、二册涉及民歌民乐，第三册介绍了个别常见的西洋乐器，第四册则重点介绍中国戏曲，而第六册让学生初步了解西方交响乐）。如何将新旧教材进行整合，吸取它们的优秀之处，根据学生发展需要和教学内容更合理化，巧妙的利用“双基”，对教材内容进行适当的调整和重组，例如：旧教材比较系统的在第四册安排了中国戏曲的教学，而新教材却将部分内容分散在好几处，让学生有东一块西一块的感觉，缺乏整体性，所以作为音乐教师在新教材学习京剧内容的时候应当抽出相应的时间来讲授中国戏曲，简单了解中国戏曲的发展史，以及我们常见的几个大的戏剧曲种，让学生有个大致概念，也有各种戏曲剧种对比的现实材料。 三、经典主题入手，视唱欣赏渗透 正如走在熟悉的道路上悠然自得地欣赏风景一样，熟悉的旋律往往会让学生觉得亲切，在欣赏时能完全置身其中。有时我们教材安排的欣赏曲目往往篇幅过长，结构较复杂，涉及的内容繁多，而每首乐曲都是一主题为核心的，它体现了乐曲的基本思想感情，是全曲的命脉，缩影和变化发展的基础，与其将冗长的乐曲反复欣赏，倒不如抓住“精点”好好掌握。唱奏主题不仅让学生感知到作品的风格，特点和内涵，还能亲自体验和记忆音乐，为更好更准确地进行欣赏打下基础，通过唱，听两结合，不仅在某一程度上提高了试唱能力，表现音乐的能力，同时也活泼课堂气氛，并体现了音乐的娱乐性。例如：在第十三册欣赏《婚礼进行曲》时，首先用管风琴的音色弹奏出乐曲的主题：第一小节学生就开始跟着吟唱起来了，于是出示乐谱主题，学生竟毫无错误的试唱下来，大部分還投入了边划着拍子来唱。这种直接的艺术实践使学生在唱的过程中就充分感受到作品庄重而幸福的情绪。小提琴协奏曲《梁祝》全曲长达二十分钟左右，而主题却早已深入人心，在欣赏教学中，先用试唱的方式让学生来感受乐曲主题凄美委婉的情绪，可以给全曲的