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来自乡坊的高古之风 浙江素有“戏窝”之称，著名戏剧评论家戴不凡曾慨叹：“一部清初以前的中国古代戏曲史，至少有一半篇幅是浙江的戏曲史。”丽水缙云民间音乐在唐宋即饱受宫观科仪音乐的浸淫，所以较早地便有了戏曲板腔的雏形或特征。再加上缙云史上曾分属婺、处、永嘉的地缘关系，得天时地利之便而有了后来的声腔交融，曲牌荟萃，艺人辈出，可谓戏窝中的戏窝。 婺剧音乐体系庞杂，属于多声腔体的剧种。演奏上，曲牌体和板腔体同台竞妍，相得益彰，逐渐形成了一整套异彩纷呈的传统曲牌和鼓板锣经。 曲牌俗称牌子，是古时填词制谱用的曲调调名的统称。曲牌原为声乐曲，后在戏曲中多有改为纯用器乐演奏，遂衍生出有调无词的器乐曲牌。婺剧曲牌数以千计，无论是产自民间还是来自宫观，从早先的坐唱、说唱、游动演唱而最终走向舞台，往往有一个由粗疏到细腻，由单一到丰满，由通俗到高雅的进化过程。原始的“南腔北调”能够最终达到成熟、精致与完美的只能是极少数，更多的质朴而单纯的乡坊小曲往往游离于戏曲主流的外围，与方言习俗一起，赋予戏剧的声腔、曲牌、表演以不同的地域特色和风味。 传统婺剧的器乐曲牌家底丰厚，除了脱胎于词牌、道乐等，更多的是源自乡坊小曲和先辈艺人的创作实践，因而整体上极具高古之风和浓郁的乡土气息。在艺术表现上，既能展示细腻、文静、柔婉之美，又可抒发粗犷、活泼、欢愉之情；既可用于忧戚、哀伤、沉郁的情境，又能适应激扬、豪放、悲愤的场景。 器乐曲牌有“粗工”、“细工”之分。粗工曲牌指“过场”、“牌子”等一般常用的梨花曲调。因唢呐音色热烈粗犷而大气，故多用于出征、升帐、摆阵以及帝王将相过场等大场面；细工曲牌许多来自“草昆”（苏昆），后来也用以泛指乱弹、徽戏中用丝弦（丝竹）乐器演奏的曲目。细工曲牌旋律斯文秀气，清新明快，伴奏时可以按剧情或表演需要自由地煞板。 除了正剧，婺剧音乐还普遍应用于以下场合： “八仙”，一般作为剧目开演之前的前戏，缙云县境俗称“疊八仙”。在悠扬喜庆的丝竹鼓乐声中，众仙依次登场、亮相、造型。借助神仙吉言，为一方百姓祈求风调雨顺、国泰民安、长命富贵、五谷丰登、兴旺发达…… “闹台场”，也就是戏班乐队在剧目开演前的前奏。“台场”分头场和二场两种，常用曲目有《花台场》、《大鼓台场》、《小鼓台场》等。其中的《花台场》属于各戏班的头牌曲，因而最被艺人及观众青睐，在每个演出点通常只奏一次。 按传统习俗，头夜戏必先闹头场。继先锋开导，由横风、徽胡、吉子、梨花联奏《花台场》。闹台场是为营造戏氛，招徕观众，还可借此展示戏班后台琴师乐手的功力。头夜戏过后，次日再闹台场时一般只敲打《大鼓台场》等曲目。 闹二场，是在一场戏演完后，观众等候第二场戏时所穿插的间奏。二场曲牌通常有《倒春雷》、《将军令》、《水龙吟》、《倒水龙》、《花水龙》等，由梨花主奏。 “封相”，近似于励志剧，出自战国时期纵横家苏秦功成名就后受封六国丞相的典故。其剧情、音乐表达的是人们对子孙后辈发奋苦读，求取功名的美好愿望。 “开台”，是为新落成的戏台举行的一种“祭台”仪式。请戏班开红台，主旨无非是驱魔避邪、祈求四方神灵佑护平安吉祥。演出结束后，还要进行清扫污垢邪浊。根据各地风俗、信仰的不同，一般由关羽、包拯或赵玄坛等神明出来“扫台”。 缙云班社的锣鼓经，分表演锣鼓和唱腔锣鼓两大类，主要从旧时的徽班、乱弹班那里传承过来。在婺剧音乐中，包括各种板式在内的锣鼓经的地位作用举足轻重。婺剧剧场粗犷、强烈的艺术氛围主要通过多种形制的锣、鼓、钹来营造，还有剧情起伏、人物出入、场景转换、曲调衔接、节奏变化等等，也都需要借助锣鼓及板式来节制和调度。 值得一提的是，缙云的徽班锣鼓经对大钹的使用有其独到之处。特别是唱腔锣鼓，如倒板锣、回龙锣、撮头锣、紧都子锣、流水锣中的尾音，时常会用大钹闷击而产生“卜”音。像这种处理，在其他地方、其他剧种是不多见的。闷击音在大开大合的锣鼓乐中，显得诙谐幽默，音色上形成强烈的对比和反差，从而有助于丰富艺术表现力。 婺剧戏班的乐队共分文、武二堂，俗称“后台”或“后场面”。 文堂—— 正吹：先锋、梨花、吉子、科胡、横风（武打戏中兼战鼓或闹钹）。 副吹：先锋、大筒、梨花、吉子、板胡、横风、二胡。 武堂—— 司鼓：板鼓、夹板、檀板、小鼓、大堂鼓（兼中胡）。 三件：苏锣、大钹、小钹（兼弹拨、板胡）。 小锣：汤锣、狗叫锣（兼梆、铃、小次钹）。 传统婺剧的管乐器，主要有梨花（大唢呐）、吉子（小唢呐）、横风（笛子）、先锋（多节长号）。传统的管乐器有一个共同点：都是平均孔，而且都以筒音（全闭音）定调，其优点是可以转换吹奏七个宫调。 传统婺剧的丝弦