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浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分 江南丝竹音乐是国家非物质文化遗产，对其发展与传承具有重要意义，本文对江南丝竹音乐与江南风格器乐曲进行对比，明确其中存在的主要区别，形成对不同曲风音乐的认识与了解。本文主要在概念和内容对江南丝竹音乐与江南风格器乐曲进行区分，重点研究两种音乐形式在曲风环境、乐队配置、演奏特征和音乐内涵方面的异同点。 一、江南丝竹音乐与江南风格器乐曲简述 （一）江南丝竹音乐 江南丝竹音乐是传统民间音乐形式的组成部分，诞生于我国长江南部沿海地区，如浙江、上海等经济发达地区，是江南地方文化的集中体现，音乐形式丰富多彩，但是具有明显特征，如曲风秀雅、乐曲较短，以抒情柔美的基调为主要演奏基础，也被称之为苏南丝竹和吴越丝竹，其主要创作方式为古风曲目改编，最早诞生在民国时期，距今已有百年历史。 （二）江南器乐曲 江南器乐曲与传统文化联系较为密切，主要与地方民歌、歌舞音乐和代表性戏曲为主要形式，并且其表演方式主要为民族管弦乐，具有气势恢宏、演奏规模较大特征。按照演奏原理和方法分类，主要可分为以下几种形式：一是吹管乐器;二是拉弦乐器;三是弹拨乐器;四是打击乐器。对江南管弦乐曲目特征进行分析，发现其主要创编方式较为丰富，以表现地方民族特色和地域文化特征为主要方式，为进一步了解江南风格乐曲，需要对器乐曲和丝竹音乐进行区分。 二、江南丝竹音乐与江南风格器乐曲区分 （一）呈现环境 目前，江南丝竹曲目中影响较大，并且具有一定代表性的曲目有《云庆》《三六》《慢三六》《四合如意》《欢乐歌》《中花六板》《慢六板》与《行街》等。这些曲目特征较为明显。其中小、轻、细、雅是江南丝竹音乐的主要形式和特点。其中“小”具体指曲目短小;“轻”针对节奏曲调而言，较为轻快;“细”指演奏风格，表现出细腻柔美特征;“雅”则主要是内容含蓄典雅，并且具有高雅情调。 此外，器乐曲对音乐表现力关注较多、旋律变化明显，并且乐曲结构新颖，注重高低起伏变化，曲目篇幅长短不一。由于乐曲呈现方式多样化，整體器乐氛围与环境也多变，具体环境特征与曲种风格存在一定关系。而江南丝竹作品演奏中，可进行重新编排与整理，也具有一定器乐方面特征。例如，传统江南丝竹曲目《凡忘工》，具有典雅特征，聂耳对其进行改编，命名《金蛇狂舞》使得曲目更加活泼欢快，成为欢庆场面的压轴曲目。 （二）乐队配置 而乐队配置方面，江南丝竹音乐与器乐曲比较也存在明显区别，主要体现在配置规模方面。丝竹音乐为小型化乐队，并且乐队配置方式较为灵活，可结合现场实际情况做出调整。例如，根据现场出席人数和演奏场地变化对乐队人员和组成方式进行调整，特殊情况下，也存在一人独奏的方式。然而，独奏方式也在一定程度上偏离了合奏乐属性，通常人数选择在2～10人不等。 乐队配置方面特征，也是灵活性的主要表现。乐队表演中，经常用到的乐器有二胡、琵琶、笛子、笙、萧等等，相关乐器的集合应用是较为典型的江南丝竹乐队形式。针对乐队配置而言，也存在“打双桥”形式，即每个声部有两件乐器，在娱乐性活动中较为常见，由此可知，江南丝竹乐队配置较为灵活。 而江南风格器乐曲主要以民族管弦乐为主，由弦乐组、吹管组、弹拨组和低音组构成，乐队相对专业，并且演奏技术要求严格。与传统丝竹乐队不同，一般情况下，江南风格器乐队规模较大。当需要表现地域风格的乐曲时，乐队整齐划一，通过对地域风格乐器的使用，表现曲目内容。而演奏江南曲风的乐曲时，需要使用大提琴等低音乐器进行配合演奏，达到预期演奏效果。总之，在乐队的编排上，江南丝竹乐队编制较为灵活，即使演奏同一作品，在人员的安排上也不做出严格要求，人数随意，但是不可为奇数。而江南风格器乐曲表现出气势恢宏，动作规范、整齐一致特点。 （三）演奏特征 江南丝竹音乐以二胡和笛子为演奏主体，根据乐曲基本旋律进行演奏，达到“支声复调音乐织体”的演奏特征。江南丝竹音乐没有固定的作曲家，现今流传的音乐多为演奏前辈的口传心授。因此，针对乐曲演奏较为灵活，可应用多种艺术手法，对相关曲目进行演奏。音乐演奏中，具有灵动优雅、韵味浓郁特征。演奏中，也存在乐手进行加工过程，对部分曲调进行小幅度调整，使得曲风“七分相同，三分差异”，并且使用不同的曲调和速度对同一曲目进行演奏，使得曲目风格灵活多样。 （四）音乐内涵 音乐内涵角度分析，以江南地区音乐为例，受到自然条件、历史文化的影响，使得江南地区的音乐具有婉约和优雅方面特征。吴侬软语、曲调优美绵长的江南特色曲调，反映了江南水乡文化的本质和内涵，对相关音乐研究，有利于了解江南特色文化，了解背后的风土人情与文化内涵。针对江南丝竹音乐而言，优美流畅、精致典雅为主要特征，其音乐内涵较为丰富，需要不断发掘江南