浅谈中国古诗词歌曲的特点及其对演唱风格的影响.docxVIP

PAGE \* MERGE PAGE 5 浅谈中国古诗词歌曲的特点及其对演唱风格的影响 摘要：古诗词歌曲是我国民族音乐文化的重要组成部分，古诗词歌曲在艺术形象的塑造上、表情达意的方式上、还有音乐体裁等其他种种表现手法上都具有我国传统音乐文化的显著特征。中国古诗词歌曲是民族优秀传统文化的产物，具有可塑性强、华丽、典雅、大方等许多优点。因此。加强对古诗词歌曲在审美和演唱水平上的培养,是很有必要的，并且学习古诗词歌曲对于弘扬和传承我国民族优秀音乐文化，也具有显著的促进作用。中国古诗词歌曲立足于民族审美视角之下，凭着自身具备的文化内涵优势在每位听众心目中占据着宝贵的位置，对营造良好的社会艺术氛围也具有显著的促进作用。 关键词：古诗词歌曲、审美、演唱、弘扬与传承 引言 中华民族素有“诗的国度”的美称，诗词润物细无声地融入我们的生活当中。中国古诗词有着渊源流长的历史，最早的诗是人们在打猎时，为了给自己和队友打气所喊的号子。号子有很多种类型，大概可以分为搬运号子、工程号子、农事号子和船渔号子等。历代的诗人们创作出了许多优秀的作品，尤其是唐、宋、元三代诗人的作品，及其丰富，含金量极高，千百年来一直为人们所称赞和传唱，这些代表着历代中华民族能人志士智慧结晶与精神支柱的优秀作品深深扎根在人们的心中。具体举例来说，楚国人创造了一种诗歌类型，叫做楚辞，楚辞常用“兮”“哉”等语气词来增添诗歌的潇洒之感；还有汉代掌管音乐的部门，叫做乐府，主要任务是从民间音乐中收集整理诗歌，再配以音乐进行编排，整理好的诗歌就是乐府诗。乐府诗中有不少讲述民间故事的叙事诗；还有南北朝时期的诗脱离音乐而逐渐开放进而形成的独有的音律规则。西方也有一些作曲家很欣赏上我们的古诗词文化，奥地利的作曲家马勒就将孟浩然、王维、李白等诗人的诗歌翻译成德语，用在了他的著名交响曲代表作《大地之歌》之中。 1 古诗词歌曲的概念 古诗词歌曲是传统诗歌与音乐的完美交融，是一种音乐和中国古诗词相结合的声乐作品体裁。古诗词歌曲中所写的歌词全部来自中国传统诗词，是我国传统文化的优秀瑰宝，是文化积淀的结果，学习和传承古诗词歌曲是有百利而无一害的。西方的艺术歌曲和中国古诗词歌曲差别其实不大，皆是以诗歌作为载体来表达内心的情感与心绪。不过中国的古诗词是可以吟诵出来的，因为本身就带有韵律、节奏等因素。古诗词歌曲的歌词以及旋律声入人心、朗朗上口，对于中国声乐领域的影响之大，范围之广都是不容置疑的，通过学习古诗词歌曲，能够增强我们的声乐学习能力和领悟力，所以我觉得学习和传承优秀古诗词歌曲是很有必要的。 2 古诗词歌曲的艺术特征 2.1 创作特点 古诗词歌曲通常都是先有词然后再谱曲的，我国最早的古诗词歌曲——《大江东去》就是根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》进行改编的。后来也逐渐出现了《我住长江头》、《别亦难》和《枫桥夜泊》等一系列优秀的古诗词作品。现代作曲家将古诗词作为歌词，再加上钢琴伴奏之后制作出耐人动听的古诗词歌曲，作品一般都是直接选取古诗词制作而成。还有些歌曲是根据民间音乐与古诗词结合并进行二次创作而成的。它们大多都是通过口耳相传的方式得以流传下来，较为出名的有《关山越》、《阳关三叠》和《别亦难》等等。 古诗词歌曲的旋律也需要有韵律和悠扬的柔情。汉语博大精深，字正腔圆，声调丰富。因此，在抒情时可以将“头、腹、尾”夸张，使旋律具有艺术性，让歌曲具有委婉悦耳的效果。诗歌与音乐是一体的，古诗词歌曲大多是雅致的七声调式或者传统的五声调式。比如改编自白居易的《花非花，雾非雾》，就采用了以“D”为宫音的中国传统五声调式，节奏统一，旋律起伏不大，歌词简单明了，非常适合演唱。 2.2 演唱特点 在演奏时最重要的就是要有强有力的呼吸支持，歌唱者应遵照通畅、放松、平稳的原则。在歌唱时呼吸的力度要控制住，不能太轻，也不能太重。呼气应通畅、放松、平稳，让呼出的气流顺畅地从呼吸道流出，从而发出明亮、自然、清脆、柔和的声音。在歌唱时，还需要充分结合古诗词所表达的内涵和情感，在抒发情感的基础上，充分运用所学的声乐技巧，使有情有声的声音深入人们的心灵，才能更好地演绎歌曲。此外，演唱者还需要根据歌曲的内容和风格把握气息的变化，力求做到一连贯流畅，以最好的状态呈现古诗词的意境和韵味。 古诗词和艺术歌曲的演唱方法综合了歌剧、民歌、美声唱法等多种技巧。声音的特点是柔和、明亮、含蓄和连贯。因此，唱歌时口腔张的不应过大，音感点也不应太后。相反，声音应该从硬颚发出，声音要清晰自然，突出声音内在的柔美气质。在唱高音的时候，声音不要太冲，声音要在高位置，并且有很充足的呼吸支持，像打哈欠一样唱歌，突出刚柔结合的特点；在唱低音的时候，要尽量放松胸部，喉头更要放下来，使声音趋于自然、有力、深沉，富有韵味。因此，歌唱者需要反复朗诵歌词，掌握音调、节奏、强弱、呼吸等