声乐演唱中真声与假声的研究.docxVIP

PAGE PAGE 1 声乐演唱中真声与假声的研究 摘 要 真声与假声是声乐演唱中非常重要的一部分，无法掌握正确的发声方式便无法演唱完整的曲子。我们在学习和演唱的过程中，要根据不同歌曲的不同需要合理的运用真声与假声，只有对真声与假声的原理有了深刻的理解与认识，才能在实践中灵活运用。很多人在对真声与假声还没有正确的认识的时候就开始盲目的学习声乐，加重了声带的负担，如果在变声期盲目的学习声乐演唱，便会造成不可逆的影响。因此在学习声乐前必须先正确认识真声与假声的发声原理、气息和发声位置，在此基础上掌握正确、科学的发声方式与发声技巧，对往后的学习也有很大的帮助。本文章从真声与假声两方面来探讨声乐演唱技巧的重要作用。 关键词：真声;假声;声乐演唱;发声方式 ;发声技巧 一、绪 论 声乐是指人用声音来演绎音乐作品，是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过笔者多年对声乐的学习与实践，已经积累了一定的演唱技巧并积累了一定的演唱经验，希望每一位学习声乐和爱好声乐的人都能用科学的演唱技巧演绎最好的作品。 二、真声与假声的区别与特点 声乐是指人用声音来演绎音乐作品，是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过笔者多年对声乐的学习与实践，已经积累了一定的演唱技巧并积累了一定的演唱经验，希望每一位学习声乐和爱好声乐的人都能用科学的演唱技巧演绎最好的作品。 （一）什么是真声、什么是假声 1. 真声 真声是指在说话或演唱时气息带动全部声带，而引起共鸣。发声时声带呈横向振动。在声乐演唱中真声是人声艺术的其中一种发声方式。真声多数用于中音和低音区，音域一般在小字一组的C1到小字二组的F2之间。简单的来说真声就是我们平时说话的声音，而歌者演唱时的音色与平时说话色音色基本相同。真声具备发音自然、咬字清晰、发出的声音较为浑厚有力的特点，但是难以发出较高的音。如强行使用真声去触碰高音会使嗓子感到疲惫沙哑，出来的听觉效果也会很差，也会使听的人听觉上感觉到难受，听觉上形成高音上不去的感觉。 假声 假声是指歌者演唱时通过有意识的控制声带，令声带不完全闭合，只有边缘振动，胸腔不起共鸣作用，与头腔产生共鸣，这样就可以产生好听清脆的声音。假声可以使发出的声音高于正常的音域，因此假声一般用于演唱高音部分。假声听觉上张力不强，力气也不大，并且带有头腔共鸣，声音透明、轻盈、空灵。有一种比较特殊的是假声男高音，他们利用假声演唱以取得特殊的音色效果，达到自身最高的音域，或模仿女子的声音。假声也是是声乐演唱中常见的人声艺术发声方式之一。 （二）真声与假声的区别 假声演唱比由整个声带振动发出的真声高且弱，音色更有一种通透的感觉，使用假声演唱能使音域更宽，艺术性也更强。真声演唱则表现得更为自然、亲切、贴近口语。 （三）假声与真声的特点 真声：全声带振动，声音饱满洪亮，发音自然，咬字清晰，但难上高音。 假声：音域宽、柔和、细腻、略带飘渺，但比较缺乏力度。 真声与假声的发声技巧 无论是唱高音还是低音，我们首先学会的就是“打开喉咙”，只有打开了喉咙才能更轻松的发出好听的声音，但我们找不到感觉的时候可以用打哈欠来找到喉咙打开的感觉。 一般在演唱中音区和低音区时使用真声，在演唱中高音区和高音区时使用假声。 在演唱中高音区和高音区时，我们首先要放松心态，紧张会使得我们的喉咙变得紧缩，听觉上会声音过紧，甚至走音。然后在这个基础上加上气息的支持，但前提是气息必须是正确的，在实践的过程中发现，在刚开始学习演唱高音的时候我们的气息总是很容易就“气息过浅”，也就是气息只吸到了胸腔，吸到胸腔的坏处就是气短，音色偏暗。其次就是寻找共鸣，在学习声乐的初期老师都会想帮我们找到正确的共鸣位置，一次好的发声不仅仅需要用到口腔发声，更需要头腔和胸腔的共鸣，泛音产生于头腔，头腔的发声使得音色更加饱满，最后就是感情的释放，唱歌本身就是一种感情的释放，正确的发声技巧加上感情的演绎，就是一次完美的演唱。 在演唱真声时，我们要放下喉咙，真声的演唱也需要放松声带、打开喉咙。很多人在低音区时会“没有声音”，低音唱不出来，其实这是气息的问题，这个时候需要加强气息的训练，加大呼吸的力度，把气吸到“丹田”，用气息带动声带的震动，这样发出的声音会更加的浑厚、更加洪亮 学习声乐初期应以练习中声区为主，掌握基本的发声方式，认识身体的发声机能，等中声区的发声技巧巩固了之后再逐步扩大音域，学习声乐必须要从基础入手，中声区是嗓音发展的基础。 声乐演唱过程中遇到的常见问题 很多人在平时的声乐练习中都没有注意到的一些常见的问题，只追求声音大小和咬字，养成了很多不好的歌唱习惯。发声训练看似枯燥却大有学问，真正的演唱时各种问题就会显现出来。结合课堂知识和实践进行改正。你会发现其中的乐趣