跆拳道舞(操)的理论知识.docxVIP

跆拳道舞 （ 操）的理论知识 ?简述跆拳道 （ 操）舞 ?舞和操的分别 在韩国跆拳道舞 （ 操） 目前分为两大类 ; ?舞操之魅力 ?编排与创作 跆拳道舞 （操） 是以舞蹈为表现形式，以跆拳道品势动作与攻防技 术为只要动作元素，从编排角度来说比单纯的舞蹈创作难的多。作 为一个跆拳道舞 （操） 的编导者必须既要懂得舞蹈创作原则，又要精 通跆拳道各项技术动作 （品势尤其关键 ） 才能进行编排创作。 如何创作一个有感染力的跆拳道舞 （操） 作品。基本可以归纳出以 下几点; 一、听觉效果 ; 二、视觉效果 ; 三、主题与灵魂 ; 有了声音与画面的组合构成了一个完整的视听体系，而由此传递 给台下的观众整个作品的主题思想才是创作的真正目的，这点也是 在比赛中能否取胜的核心因素，所以在创作与演绎跆拳道舞 （操） 作 品时，一定不要一味堆砌技术动作或舞蹈动作，要将我们所熟悉的 每个跆拳道攻防技术动作赋予更高境界的意义与理念。 四、舞蹈者的清晰定位 清晰的创作定位是整个创作与实际操作结合的基础环节，其中主 要包含以下几个重点 ; A.参加人员（指表演者）的类别选定与舞蹈编排风格的结合定位； 根据实际可取材的人员结构制定此项定位原则将决定即将创作的跆 拳道（操）舞的动作难度与风格导向 ； 如：青年组有一定的跆拳道技术的人员结构，可考虑创作出带有 强烈的时尚风格，且节拍与节奏起伏跳跃，个性鲜明火热激情的观 赏效果较为强烈宣扬主题明确的跆拳道舞蹈 ； 而少儿组人员结构则要考虑其尚处于发育阶段，不能够涉及过多 的难度技术动作而应当以欢快清晰的节奏，合理流畅的基本动作与 少儿舞蹈元素组合，让少儿表演者们在欢快的自我感受中展现出其 天真活泼自强自信的效果从而获得参与的乐趣与体质的磨练，同时 舞蹈的团队形式又能从小培养他们的团队精神与合作意识 ； 如果是成年组人员结构就应当采用较为稳健有力，内涵丰富的表 现风格，与青少年组与少儿组不同，成年组的动作编排要尽可能的 少用舞蹈动作以跆拳道动作为核心、注重动作组合与节奏配合及力 度伸展几方面的创意配合的巧妙度，着力加强整体动作的展现质量 与品位档次使表演者能够充分获得良好自我抒发的感受又能给观众 带来跆拳道中的精神内涵及稳健有力的视觉感染力。 五、选择音乐确定主题 ； 在表演中音乐是我们跆拳道 （操） 舞每个动作组合的连接“锁链” 也是抒发跆拳道精神的‘纽带，在这里，每个小节都可能蕴涵了 精彩的攻防动作，每个音符上都可能传递出力量与气概。 因此在选择音乐时我们首先要选择大多数人听来都认为好听的音 乐或歌曲，同时最好能够明确的表达出健康向上的主题节奏与旋律 并且具备以下两个特点中的其中一个重要特点 ； 1. 第一种所选取的音乐让每个人听到之后都有想要跟随节奏去动 作（跆拳道动作 ）的冲动、且感染到每个人想要投入并参与其中 ；＜此 类音乐多为现代舞曲、流行劲歌，也可以在一些流行乐团的曲目中 选择＞ 注：值得一提的是，目前在韩国已经出现了一些专门为跆拳道 （操）舞制作音乐的人士开始了专业跆拳道 （操） 舞音乐的创作，他们 是一些跆拳道爱好者甚至是资深黑带教练组成，每年他们都会推出 本年度最新风格与特色的跆拳道 （操） 舞表演音乐。 六、动作结构与视觉效果 ; 如果说选定了音乐就是从听觉方面给观众引导并明确了主题气氛， 那么整个一组跆拳道 （操） 舞的动作编排将在视觉角度中以肢体语言 的方式从点点滴滴讲述出主题的精神与内涵，由此不难想到在创作 中动作编排的重要意义 ; 首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。 不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理 解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的 理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色 彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响 的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而 舒展委婉的动作形像。 所以在跆拳道 （操） 舞的创作中，作者应该将那些经过变化后再组 合在一起的品势动作赋予更多的内涵与作用，创作者在配合音乐组 合这些动作的时候可以要把这些动作当做一种特殊的“语言”形式 去讲述与抒发创作主题中的思想含义。 跆拳道（ 操）舞的构图队形变换在作品中至关重要，好的构图出奇 制胜的变化能给人以振奋与感动，很容易成为舞蹈的高潮。而呆板 的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。因此队形 变化的幅度与频率是整体视觉效果的关键所在，但对于非专业创作 人员来说，刚刚开始学习并尝试创作跆拳道 （ 操）舞在多变队形的设 计中并不是很得心应手，并且也存在较大的排练难度，但如果努力 去尝试做到合理巧妙的队形变化与穿插走位，可以使整套跆拳道 （ 操） 舞获得更加丰满的层次视觉效果。