十位指挥家解析马勒交响曲.docx

【马勒第一交响曲】十位指挥家解析马勒交响曲 专题：马勒第一交响曲?查尔斯?麦克拉斯爵士评介马勒 第一交响曲马勒第一交响曲别名“巨人”，是马勒本人最为倚 重的作品。因为它是马勒亲自指挥演奏得最多的一部交响曲。 这部交响曲原本有五个乐章，其中四个乐章统一由一个下行 旋律的第四主题所贯穿着，唯独第二乐章“布鲁敏”例外，因 其风格不协调，马勒后来将第二乐章删除。于是第一交响曲 定型为现今的四乐章形式。乐曲开头是一段大场面的自然风 光描绘。弦乐奏出悠长的八度和音，随后下行音阶的第四主 题首次亮相，由木管组演奏。然后是风景画。布谷鸟鸣叫， 远处传来急促的猎人号角。该段开头音乐与整部作品稍后的 整体风格反差极大。当乐曲进入较快的段落时，我们听到了 熟悉的旋律，《清晨时分穿越田野》，这是马勒声乐套曲《旅 人之歌》中的一首。这段旋律成为这个快板乐章的主题。 《旅 人之歌》一共四首歌曲，其中另外两首歌的旋律也分别被第 二和第三乐章所引用。第三乐章的风格相当另类。其旋律何 止是难听，简直算得上丑陋阴暗。 和声怪异，配器刺耳。 我 感觉马勒脑海里呈现的是一幅葬礼图景。猎人的葬礼。送葬 的棺材后面跟着一群野兽。野兽们为猎人的一命呜呼而兴高 采烈。该乐章的开头便剑走偏锋，由低音大提琴演奏一段人 所共知的《两只老虎》，作为乐章的主题。该旋律逐渐转为 卡农曲式，其它乐器渐次加入，而双簧管凌驾乐队之上，吹 出怪诞的变奏，随后，变奏的任务从双簧管改为降 E 大调单 簧管。 旋律再度变为刺耳难听。当年第一交响曲在维也纳 首演时，这个乐章曾经遭受评论界猛烈抨击。当时的人们一 致认为交响曲应该优美动听，马勒这种自然主义的写实风格 严重与之背道而驰。第四乐章的演奏，需要一个超大规模的 乐队。音乐之震撼，可用上穷碧落下黄泉来形容。乐章开头 是阴郁冷酷的第四主题， 初听仿佛是来自地狱的呼唤。 随后， 该主题逐渐变得柔和温顺乃至优雅，最后终于变成优美的歌 唱性旋律。这是马勒的神来之笔。优美旋律初时由铜管乐器 轻柔地奏出，几近暗哑。当年马勒在指挥演奏这一段时，经 常变换配器方式，圆号有时加弱音器，有时却不加，仅要求 轻声演奏。这段音乐相当精彩，音乐主题由 C 大调开始，忽 然便提升为 D 大调， 即整部交响曲的主调。 整部交响曲进行 至此，是最精彩的一瞬。乐章结尾时，再度回归优美的歌唱 性主题，当年马勒在乐谱上注明，所有圆号手此刻必须起立 演奏，并尽量发出最宏亮的声音。如今这种方式早已是爵士 乐队的惯用手法。以前我在美国科罗拉多参加艾斯本音乐节 并指挥演奏这部交响曲时，刚巧当地正举行圆号爱好者大会， 于是我在这演出到这一段时，特意请了 30 位圆号手加盟演 奏。音乐逐渐加快，向宏伟的高潮冲刺，从 F 小调变为降 D 大调，其间还经过 C 大调和 D 大调。我们乐团本身只有 8 位圆号手，为了达到双倍音效，我们在录音室里把圆号部分 录了两次，然后叠加在最终的录音带上。关于第一交响曲的 唱片，我个人最喜欢布鲁诺?瓦尔特的录音。他很了解马勒， 知道怎样把马勒音乐中的精髓展现出来。瓦尔特的唱片中还 收录了一段他的访谈录音，讲到马勒本人如何调教乐队。马 勒指挥交响曲演奏的思路经常改变，不停地折腾乐队，以追 求音响效果的通透澄澈。马勒虽然创作结构宏大的曲子，但 他历来也对音乐配器的精致和清澈音效孜孜以求。马勒希望 音乐的各部分都清晰可辨，让台下听众能听清每一种乐器， 每一处细节。 指挥家布鲁诺?瓦尔特(Bruno Walter )指挥 的《马勒第一交响曲》唱片版本之一 指挥简介：查尔斯?麦 克拉斯( Charles Mackerras )，澳大利亚人，出生于 1925 年 11 月 17 日，于 2010 年 7 月 14 日逝世。麦克拉斯长期 生活在英国，在其指挥生涯内，曾任悉尼交响乐团、威尔士 国家歌剧院、苏格兰室内乐团等乐团的音乐总监；英国皇室 在 1974 年授予他骑士封号， 1989 年封其为爵士。 在世界上 众多的指挥家中， 麦克拉斯以兴趣广泛和学识渊博著称。 指 挥家-查尔斯?麦克拉斯(Charles Mackerras ) ?马瑞斯?杨颂 斯评介马勒第二交响曲《复活》马勒是古往今来最了不起的 作曲家之一。他的作品涉及一系列宏大命题。他的音乐如今 受人追捧，皆因其内涵包罗万象，具有普世意义。既歌颂大 自然，也嘲讽人生，有爱恨情仇，也有变态扭曲，有杯具， 也有洗具。他通过镜子看见他自己的脸，听众则通过他的音 乐品味各自的心情。他的音乐在每人的内心撞出回声，于是 我们听得见我们的恐惧、犹疑和痛苦。第二交响曲正是这样 一个典型的例子。他在向自己提出宏大问题的同时，听众们 也受到了同样诘问。生命是什么？生活是为什么？未来是什 么？我们死了以后去哪里？各种疑问接踵而来。然后，马勒 笔锋