民族唱法在“戏歌”中的运用.docxVIP

民族唱法在“戏歌”中的运用 一、戏歌的产生 民族声乐中的戏歌艺术，是在融合了民族声乐和戏曲元素的前提下形成的一种创新艺术。其发展起源于抗日战争时期的延安革命文艺创作。《白毛女》是戏歌艺术的里程碑式作品。由于在北方地区梆子戏曲的广泛流传，其也成为观众最为熟悉的一种艺术形式，因此《白毛女》的创作采取了地方戏曲的声腔风格，在演唱过程中形成了浓郁的民族风格与特色。在当时各个解放区《白毛女》的演出是异常成功的，也引起了巨大的轰动。在以后的很长一段时期内，民族歌剧创作体现出了丰收的景象，形成了与吸取唱腔的积极融合，具备浓厚戏歌特点的民族歌剧。 二、民歌唱法在戏歌中的应用 （一）演唱技巧 在演唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》的过程中，演唱者采取深厚的戏曲艺术功底，充分表现出高超的驾驭戏歌音乐元素的技巧。在演唱戏歌过程中，其咬字十分清楚，所有字的辅音，也就是字头的发音都准确到位，字调也十分标准，这样就充分确保了歌词语意表达的准确性，不会导致观众形成听觉错误。若演唱过程中辅音能够到位发音，则更能对传统戏曲的字正进行阐述，那么一些元音的发声以及准确归韵，则更加重视阐述腔圆。 在演唱“他说是今天回家转”时，在“转”字的发音上表现出雄厚的演唱功力。由于戏曲在演唱过程中属于“依字行腔”，在演唱过程中把“字腹”唱的时值比较长，则更加容易将元音发得响亮，不但可以更加清楚的表意，而且如此讲话也容易形成一种较为动听的腔调。如此一来，就获得了一种浑圆而不滞涩，轻盈却不浮躁的音响效果，形成了一种恰到好处的音色圆润效果。 可以看出，由于继承了传统戏曲的“依字行腔”的审美规律，《清粼粼的水蓝莹莹的天》这一段“戏歌”在演唱过程中充分体现出了戏曲韵味。 （二）情感表达 通过分析《清粼粼的水蓝莹莹的天》这一段“戏歌”，我们能够看出正是由于作者与演员在一、二度创作过程中，重视对戏曲唱腔艺术的继承与发扬，才促使《清粼粼的水蓝莹莹的天》这一段“戏歌”不但在发音吐字方面实现了“字正腔圆”，并且在表情达意方面达到了声情并茂。情感是发展音乐内容的主要因素，也是构成我国传统乐音美学的重要内容。中国传统戏曲历来重视演唱中的情感，提高作品内涵。很明显，在发展民族音乐过程中，不但对传统音乐丰富的情感特点进行了继承，更加凸显了民族声乐美学意义。音乐的特殊性对其丰富的情感度进行了影响，而演唱者在演唱过程中并不是仅仅完成作品谱子，而是在演唱工程中进行二度艺术创作，进一步表达作品的情感，实现心灵的沟通。可见，民族声乐是否可以继承发展传统戏曲艺术关于“字正腔圆”、“声情并茂”的审美要求，对于“戏歌”是否可以成功创作与延长，对于能否唱出“戏歌”的韵味与情感发挥了巨大的作用。 三、戏歌融合对于发展民族声乐的意义 “戏歌”艺术，只有在一度和二度创作过程中将戏曲艺术理论与实践作为基础，才可以充分体现本身的魅力，产生华丽的乐章。其实，若积极拓展视野，就会发觉“戏歌”艺术，对于改革和发展我国民歌声乐，也发挥了巨大的借鉴意义。 从目前国内民族声乐艺术的发展情况可知，改革与创新民族唱法，其具体方向依然还是立足于“字正腔圆”与“声情并茂”这两大民族声乐审美范式的继承与发展。只有紧密把握这一方向，改革与发展民族声乐演唱艺术，就可以获得戏曲艺术的滋养。反之，改革与发展民族声乐就会变成无源之水，失去自身审美危险。而“戏歌”发展的成功经验，也为改革与发展民族声乐提供了一个选择取向，既然“戏歌”利用对民族戏曲艺术营养积极汲取，开辟了文艺市场化的路子。那么，改革与发展民族声乐，自身也必须重视汲取民族戏曲的审美经验。不仅仅是停留在学习国粹的唱腔上，还要对艺术视野放宽与放远，借鉴戏曲地方的艺术营养。 在对地方戏曲声腔特点有效消化与整合的前提下，创作出具备浓厚地方特点的民族歌曲，获得某一地区一般观众的认可，人们在某一区域内，由于审美文化的共通性心理，在文艺创作中也体现出一定的共通性与关联性，有利于改革与发展民族声乐的个性化与多元化。 四、结语 歌中有戏，戏中有歌的戏歌，是我国传统戏曲交流碰撞美声艺术的奇葩。在发展民族声乐的过程中，二者相映成趣，形成了美好的音响效果。在十几年的戏歌发展过程中，其从未终止过探索，而戏曲元素也是创作的主要灵感。目前，随着我国民歌的不断发展，戏歌艺术也迎来了更加广阔的发展天地。传统戏曲与民族声乐的融合，不但推动了民族声乐的个性化发展，也表现出传统音乐兼容的思想。