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浅谈动画设计中传统造型元素的应用 “动画是可以表达人们可能持有的任何思维，这使它成为交流中最卓有成效和明确的工具，尽管它的设计意图只是为了迅速给大家以欣赏。”动画的角色设计是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的一种艺术样式。它消除了人们的知觉与符号之间的距离，使其具有空前广泛的接受群面。其中，动画的角色造型设计在整个动画创作中占有极其重要的地位。一部好的动画片肯定有好的角色造型才能充分表达出故事的主题和人物的性格特征，使观众产生认同感。 中国传统艺术文化源远流长，有着五千年的历史，在世界美术之林中占有极其光辉的地位。并且有着许多表现形式，例如中国画、石砖雕刻、雕塑、书法、刺绣、剪纸、木偶、皮影等等。有一些已经利用到了动画片的角色创作之中，例如剪纸、中国画、皮影等。但是还有其它一些并未利用起来，例如刺绣、陶瓷、书法等这些都是很好的艺术表现形式，不仅形象多变，可塑性性强，而且色彩丰富，我们都可以拿来尝试。 在动画语言日趋国际化、通行化的情况下，当前中国动画角色设计需要解决的关键问题就在于：如何吸取欧美、日动画的经验，将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，使观众喜爱并受到艺术感染，同时又能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东方神韵与文化魅力。 “中国传统艺术在造型上有着共同的审美标准，它无形地影响着人们并约定俗成的规范着人们。从内容、形象、构成、色彩都有规范，它成为审美的共同尺度。它是民间艺人总结实践经验的审美标准的具体化。关于造型：美人要修长、文人一根钉、武人一张弓。在线条表现上：流水褶子要活套，钱线褶子要挺拔。色彩搭配上：要想俏，带点孝。黑配紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。”英国学者比尼思曾赞叹中国艺术说：“世界上还有一个国家，它形成了甚至更强有力、更有持续性的一套艺术传统，结果就更具有独特性—这个国家就是中国。中国的艺术在整个亚洲享有很高的威望，就象希腊艺术在欧洲所享有的声誉那样。“中国传统艺术造型的基本特点，反映了民间匠人习惯在观察方法上从整体出发，在工艺技术上重视局部，在物体造型上重视整体，而在装饰上则重视局部的刻画。” 中国传统艺术所包含的造型元素是一个涵盖面很大的概念，他的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。这是因为，人民大众在创造艺术的时候，是根据需要出发，就地取材，而不是按照既定的形式。如民间年画、剪纸、皮影和泥玩具之类，都是一些常见的中国传统艺术造型形式。根据其艺术表现方式的不同可见，比较有代表性的传统艺术分为以下三部分来说明：（1）线，影；具体包括：剪纸艺术、皮影、扎染、年画、木偶；（2）角，彩；具体包括：戏曲文化、生旦净末丑；（3）意·境；具体包括：中国画、书法、泼墨写意。 中国传统艺术造型元素的表现方法有：情态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法、象征符号法。 “动画中所谓造型的风格是指作品内质外化的表现形式。不同国家或地域受其各自传统文化和艺术的影响会呈现出不同的动画造型风格。每一个独立的动画家也会由于自身的审美情趣、个人经历与艺术素养等诸多因素的不同而在动画造型中带有明显而独特的个人风格，正是这些千变万化的艺术风格给观众提供了丰富多彩的审美样式。漫画风格、写实风格、可爱风格、拟人化风格。在动画设计中，影响动画角色设计的因素有很多，包括：故事对于角色造型的影响、动画片的美术风格对动画兔色造型设计的影响、不同的材质或表现媒介对于动画造型的影响等等，如何利用好这些设计造型，关乎中国设计的好坏。 中国文明源远流长，传统文化资源如同一座座丰富的宝藏，在其中挖掘中国文化的精神底蕴，形成中国动画的样式与风格，是我们这一代中国传统文化的继承者和动画创作者的责任。同时，也是让世界认识中国文化魅力的一个具体方面。应该说中国传统文化中包容着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画形象不仅仅是一个影视形象，它还会通过一系列后续产品的开发渗透到青少年生活的方方面面，对年轻一代精神文化生活的作用和影响是不可低估的。那么，动画创作人员就更加应该思考作为一个文化工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护和开发丰厚的传统文化资源，让它通过动画的艺术形式找寻到自己新的文化家园。