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影视音乐新审美特征分析论文 在当前影视艺术发展的过程中，影视和音乐的结合为影视艺术发展提供了新的血液和活力， 也为提升影视作品的艺术魅力提供了新的途径。以影视作品为核心的影视音乐的兴起， 既推动了影视艺术的发展成熟，也扩展了音乐的生存空间。但是，影视音乐不同于一般的纯粹音乐艺术， 音乐与影视艺术相结合， 需要遵循影视艺术的发展规律，做到为影视艺术服务。 因而，不同种类的影视作品类型需要与不同的音乐类型、形式等进行匹配。为此，需要不断探索影视艺术和音乐艺术相结合的类型、特征、作用和功能等基本要素，为当前的影视音乐艺术的创新和发展提供理论指导。 在这种情况下， 国内一些学者针对影视音乐这一对象进行了理论性的探索。 由李静编著，海洋出版社出版的《影视音乐艺术》一书作为探讨影视音乐艺术的重要著作，从理论与实践两个层面对影视音乐艺术进行了分析。 在理论层面，作者重点分析了影视音乐的发展概况、分类和作用，继而深入到不同类型的影视作品中， 对不同类型的影视作品中音乐艺术的类型、特点、作用、功能、美学特征和审美方式等进行了分析。该书以影视音乐为对象，首先提出了影视音乐的概念，描述了影视音乐的发展历程。作者引用电影大师伯格曼的名言： “电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”可以说，电影和音乐有共通之处，都是以人的情感为核心触发点， 以达到感动人的目的。 电影和音乐分属不同的媒介艺术，电影作用于人的视觉，是一种视觉艺术（早期电影 并没有声音元素），音乐则作用于人的听觉。正是这种互补性，使电 影和音乐得以结合，为电影的发展起到了推动作用。同时，电影和音 乐相结合还得益于二者都可以在共时或者历时条件下被切分、 计量和 重新组织。电影是一种空间运动艺术，音乐是一种时间运动艺术，因 而作为具有画面感的电影主要通过在空间运动中展示时间， 而音乐主 要在时间运动中描绘空间， 当画面与音乐有机结合， 就诞生了新的艺 术形式——影视音乐。 事实上，人类早期的电影被称为“默片”，即无声电影，这一阶段受众只能看、不能听。随着电影艺术的发展，现场演奏配乐诞生，但是电影与音乐是分离的。 在这一时期，出现了专门为电影进行配乐的作曲家，他们开始根据影片的主题、人物、情节专门创作谱曲。随着录音技术和光还原技术的诞生，真正意义上的有声电影开始出现。 有声电影的出现， 使电影艺术从视觉艺术向视听艺术的转变， 大大改 善了电影艺术的受众体验， 拓展电影艺术的发展前景。 电视作为影视 艺术的重要载体， 也随着技术本身的发展实现了和音乐的结合， 实际 上，电视音乐的发展借鉴了电影音乐的经验和成果。这样，电影、电 视与音乐的结合就使得电影音乐、 电视音乐这些概念开始诞生， 由此 形成了影视音乐的重要领域。 影视音乐的分类与作用。 影视音乐不同 于纯粹的音乐艺术， 它具有自身的独特性。 如影视音乐的内容具有确 定性，它必须以影视剧的内容、情节和人物等为参照进行创作，因而 这就确定了其内容范围； 它在结构上还具有灵活性， 可以根据影视剧 的需求进行创作， 而不需要考虑纯音乐艺术中的结构， 因而实现了多样化发展。从分类上看， 当前的影视音乐主要分为电影音乐和电视音乐两大种类，而电影音乐和电视音乐又可以细分为不同的类型。 就电视音乐而言，可分为电视片音乐、音乐电视、电视广告音乐等。其中，电视片又包括电视栏目标版音乐、电视专题片音乐、电视综艺节目音乐、电视文学节目音乐、电视纪录片音乐、科教片音乐等不同类型。以电视音乐中的电视栏目标版音乐为例， 标版音乐可以分为器乐型纯音乐和歌曲型音乐， 作者详细分析了其特征、 作用和形式。作者认为，电视栏目标版音乐是指音乐在电视节目中起着很强的标志作用，使其节目有别于其他节目的音乐， 这类音乐包括为频道包装的频道音乐和栏目片头、 片尾音乐。标版音乐具有个性提示具体栏目的功能，如新闻联播的片头音乐具有较强的提示功能。 它也具有相对持久性和稳定性特征， 能够在长时间内引发受众认同。 它还能突出和强化频道的整体形象，具有结构短小、精炼等特征。电视专题片音乐是指在电视专题片中出现的片头、 片尾音乐和分散在片中个部分的音乐，一般专题片音乐具有统一性，它贯穿全片起到统一艺术风格、概括主题和深化主题的作用。 电视音乐专题片分为主观音乐和客观音乐两种，主观音乐是指创作者根据纪录片具体内容， 在后期制作过程中加入的音乐；客观音乐是指镜头画面中人物自身在特定场景下自我表达的音乐，如主人公的演唱等。这些音乐具有渲染气氛、 烘托主题、 激发情感的抒情作用。同时，还可以起到参与叙事、加强节奏的作用。 此外，这类音乐还具有组接画面、过渡转场的作用。 影视艺术与音乐艺术的结合，使影视艺术获得了新的发展，影 视音乐也形成了自身的新审美特征， 如听觉的感知性、音画的融合性、视觉的延展性、形态的间