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古典吉他学习的基本教学程序 古典吉他学习的基本教学程序 一通过初级基本功（右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。左 TOC \o 1-5 \h \z \o Current Document I — I 手包括：手型，手指按弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打弦等。。。。） \o Current Document I — I 练习，让双手能够初部正确的控制好琴。当然，持琴的坐姿，练琴的硬 I 、 、 、 I, 件（琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全））这个阶段应在五至 I 八节课左右） I 不懂乐理的人应同步学习基本乐理（一定要学五线谱）包括：音名， 唱名，音程、基本的和弦，调式、和声原理、复调等）） 单音的音阶，（横向，纵向都要练））和声音阶（三度，六度，八度， I 十度））可以多弹一些单音及简单的和声练习曲） I 这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动 I 能力都有较稳定的进步，且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习） I 音色 I — 音色是乐器的生命，是赋予演奏以光泽，魅力的至关重要的因素之 一。在学习阶段注意追求美好的音色，但这样的美好的音色却不是单一 TOC \o 1-5 \h \z \o Current Document I — I, 的，它应该是多变的，由于吉他这件乐器的触弦位置，以及角度和拨弦 \o Current Document I — — I 方式的不同，都会得到不同的音色，这无疑对表现音乐提供的广阔的空 \o Current Document I I 间，但需要说明是，无论奏出的音或强，或弱，或明，或暗，都应该是 I…厂■ I 圆润，饱满，和有穿透力的，这时的拨弦方法是由为重要的，同一把吉 他同样的速度，也可以弹出完全不同性质的音色，其实这也是区分演奏 水平的标志之一。所以在吉他学习阶段重视对拨弦方式的研究以获得优 美，理想的音色，也是重要的事情之一。而慢速的练习则是有住于更好 的检查每个音质的必要的手段。 音的连接 由于吉他本身的特点，从左手的按弦到右手的拨弦以及换把都使得 这件乐器在音的连接方面要比其他的乐器要困难一些，在熟悉左右手的 基本演奏法后，这个问题就必须予以重视了。当然必须通过足够的机械 反复的训练加以克服，但值得一提的是首先要在演奏者的脑海中要有正 确的音的连接的意识，然后要非常注意听觉上的效果。 当然还有很多需要注意的问题，比如旋律感，演奏的风格感等等问 题，就象我们在弹奏一首圆舞曲的时候，第一拍要弹的重一些，如果重 音跑到二或三拍上那就不是圆舞曲了，诸如此类的问题，初看起来觉得 、、很麻烦其实只要你在一开始的时候加以足够的重视，那么经过一段时 间就会养成一种良好的习惯，这样的习惯无意会给你的吉他演奏和表现 带来莫大的好处。 对于那些要掌握吉他的古典吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏 出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设 备中的己存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。 技巧练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能 I I 很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年, I 获得成功。 I 1、 减速 慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果 I I 你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清 I —I 晰地演奏吗？然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一 I 次一定是完美的 I 2、 避免心理障碍假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力 I I 会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳 I 而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生 I 3、 注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明 I 白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。 I 4、 不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间， TOC \o 1-5 \h \z \o Current Document I I 你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同 \o Current Document I — 的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难 音阶 我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给 \o Current Document I — — I 三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。由于西方人的肌肉 \o Current Document I I 能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如 \o Current Doc