对印象派画家莫奈油画创作中色彩的解析.pdfVIP

对印象派画家莫奈油画创作中色彩的解析 摘 要：莫奈是印象派中的重要代表人物之一，他在 生活中发现了自然的美感，因此创作出了许多自然景色的作 品。他捕捉时间变化给自然界带来的不一样的景色，由此产 生了光色效果。他开始重新审视艺术，趋向于走自己的路， 探索或重新探索自己的绘画技巧，开辟了绘画表现手法的新 领域。 关键词：莫奈 油画色彩 19 世纪的印象主义绘画， 他们在探索艺术的道路上通过 光对色彩的研究与发现对当代艺术有着伟大的贡献。他们所 追求自然现象中的真实感，使我们在欣赏时有种身临其境的 感觉，在这个印象之中感受着某种情感：画家绘画的情感与 观赏者的主题情感相融合。这些一切都来自于他们对所描绘 对象的细心观察以及艺术表现能力的充分发挥和个性化的 表达方法。 克劳德 ?莫奈（ 1840-1926 ）是印象派诸多画家中最具代 表性的画家。他的绘画作品始终坚持探索和研究光线的跃动 投射在景物上所产生的微妙的变化，以及如何准确地将这种 变化绘制成美丽的图画。在户外创作，是贯穿莫奈一生的艺 术理念和作画宗旨。他对户外景色出色的描绘集中体现在他 对色彩的把握上。 他曾对一位年轻的美国艺术家朋友说： “户 外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房屋、 一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需想，这里是个小正 方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，这里是一片黄 色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直 到画面使你对于面前的景致获得一种自然的纯真印象。 ” 他不再遵循学院派的历史题材和古典神话，而是选择生 活中平凡的人和物；不再体现物象固有色彩的再现，而是有 着自己不同的个性显现，每一位艺术家都有着自己的风格， 不再是学院派的写实和再现；他不再局限于室内作画，而是 把画架搬到了室外，放眼于自然；他不再注重物象的“形” ， 光和色成了他所追求的目标，使绘画色彩丰富多彩。 对暗色的理解与运用。莫奈认真观察生活中不同时段色 彩的变换，认识到阴影是有颜色的，而不仅仅是比物体局部 颜色稍暗一些的色调。比如，一片绿色树叶的阴影可能是浅 蓝色的，但其中也可能有一些变化，如果仔细观察，会发现 它是接近其它颜色的。这些色彩的变化必须完全来自画家的 亲身观察，而不允许掺杂任何先入为主的主观臆测。 莫奈在绘于 1877 年的《圣拉扎雷火车站》 （图1）这幅 作品中，用了不下 7 种高调性的颜料，来描绘黑色的火车站 天棚，然而这天棚很容易用棕色和黑色来进行描绘。由于对 黑色的摈弃，更考验了画家在对暗色进行处理时的准确观察 及用色，虽然印象派画家从原则上摈弃黑色和土黄色，但他 们并没有真正的被取消，虽然黑色一开始被抛弃，但后来仍 然还在他们的调色板上。 莫奈在人物画中对色彩的运用。 《草地上的午餐》 （图2 ） 这幅油画是莫奈于 1865 年创作的。整幅画被绿色所笼罩。 在这个野餐聚会上，温暖的阳光，茂密的树林，阳光透过树 叶渗透到人物身上和地面景物上，洋溢着温暖的氛围，透明 灿烂，同时也带来轻松的心情。逆光下的树叶呈现透明的绿 色，没被阳光渗透到的树叶则采用深暗的绿色。由黄绿到深 绿的参差过渡让光和影变得生动，显示出了树叶的层次感， 真实地描绘出了中午时分强烈阳光照射下树叶的形态。树枝 的色彩的使用，高度的细节化了它的质地和不同形态，本质 的棕色加上树叶倒影的绿色，显示出树枝的立体感。 草地上的人物占据着画面前方，穿黑色衣服的绅士是画 面中人物较暗的部分，和景色中树林的黑暗色形成相近色， 相互呼应。后面两位男子与一位女子，采用灰色系，色彩衬 托出身后亮色的树叶与前面明亮的人物和餐布。中间女子明 亮的白色衣裙采用淡色处理，和地面上的装饰垫布色泽极为 相近，都为高明度的颜色，从中受到周围的环境色的影响， 颜色较弱，这与彩度高的绿色系交相辉映，让画面层次感丰 富，具有动感。左