纽约古根海姆美术馆.pptVIP

古根海姆博物馆;一.文化背景：非具象艺术与有机建筑结晶 ;（2）非具象艺术： 1927年，古根海姆第一次遇见年轻的德国贵族女Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流。在美学上，从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根海姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。很快，古根海姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根海姆基金会。 ;（2）非具象艺术 在1939年，古根海姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。 Rebay把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(MarcChagall），也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中。在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根海姆的藏品和举行基金会的活动。于是她选择了众所周知的美国建筑师赖特。;（3）赖特和他的有机建筑 1.赖特: 弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创 意的建筑师之一，从19世纪80年 代开始从事这一行已很长时间， 一直工作到1959年去世，作品超 过了600件。赖特以设计私人住 宅而著名，其职业生涯有两段时 期至为重要，一段为1900～1910 年为其获得声誉的草原住宅的设计， 一段为20世纪30年代他设计了久负 盛名的流水别墅（Falling water）， 以及一系列的美国风住宅。 ;2.有机建筑 赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场，赖特过起了日出而作，日落而息的生活。向大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。 ;东京帝国饭店;3.古根海姆美术馆的设计理念 赖特的一生经历了一个从由实体转向空??，从静态空间转向流动和连续的空间，再发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间的过程。多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验到空间中的运动。;他认为人们沿着螺旋形坡道 走动时，周围的空间才是连 续的、渐变的，而不是片断 的、折叠的。为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋 形的商店，在匹兹堡建一处 螺旋形的车库，这次又说服 业主，使他相信螺旋形是博 物馆最好的形式。1986年， 古根海姆博物馆获得了美国 建筑师协会25年奖的殊荣。 ;二.古根海姆博物馆：不只是一座建筑;纽约古根海姆博物馆;三.建筑的形体：“永不断裂的连绵曲线” ;（1）外观——简洁与变幻相结合 建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。;（1）外观——简洁与变幻相结合 陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。;（2）环境与功能 古根海姆博物馆坐落于纽约市第五大道拐角处，面对中央公园，周围为吵杂的街区。建筑内部流通性强、采光优良的空间决定了其作为博物馆的基本参观功能也。此外，就空间分配而言，博物馆具备藏品储备空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。 ;四.空间特点：连续渐变的有机流体 （1）平面布局——打破对称，明确有序 古根海姆博物馆的 平面根据功能划分 成动态的不对称布 局。以入口轴线为 界，左右分别布局 一大一小两建筑主 体。 ;（1）平面布局——打破对称，明确有序 这样的平面布局使游客的参观路线与工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。;（2）内部空间——时空连续的四维空间 古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋体）、辅助空间。时空连续的第四维度——时间因素，即在于建筑的开窗——环形窗带。;（2）内部空间——时空连续的四维空间 弯曲厚实的外墙带动整个白 色建筑螺旋上升，楼层间的 缝隙为环形窗带。环形窗带 置于墙壁顶部，利于隔热隔 噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗 形成自然采光，再加上白色 墙壁的漫反射，使展馆内光 线明亮柔和。透明的玻璃