艺术理论论文：赏析电影《呼啸山庄》看其艺术的创新.doc

艺术理论论文 赏析电影《呼啸山庄》看其艺术的创新 　　在19世纪的英国文坛上，勃朗特姐妹占据着独特的地位，据相关数据统计来看，除了莎士比亚与狄更斯，在英国所有的作家中，世界范围内最为人所知和喜爱的就是勃朗特姐妹。最近几十年以来，勃朗特姐妹的作品被多次搬进戏剧和电影中。尤其是艾米丽?勃朗特的《呼啸山庄》几十年来竟然被先后11次搬上电影屏幕，很多评论家都认为艾米丽?勃朗特是最具创作型的作家，《呼啸山庄》的所有版本电影中对其艺术创新性都有鲜明的表现。而要想分析《呼啸山庄》的艺术创新，我们首先应该对《呼啸山庄》的电影内容及主题有一定的了解。 　　《呼啸山庄》电影内容及主题分析 　　《呼啸山庄》是艾米丽?勃朗特最成功的作品，是关于爱和复仇的故事。《呼啸山庄》虽然只是小说，但从中我们却能看出作者艾米丽的独立、豁达、纯真以及刚毅和热情。《呼啸山庄》是艾米丽的第二部也是最后一部作品，但却深受人们喜爱。《呼啸山庄》先后被拍摄改编了11次，最早的电影版本是在1939年，导演为多次获得奥斯卡最佳导演奖的威廉?惠勒，主演人员是梅尔?奥勃朗、劳伦斯?奥利弗、大卫?尼文等，影片色调较灰暗，充满哥特和凄婉哀伤的气息，在电影事业发展的初期就很好证明了电影艺术的表演能力，这部影片也成为20世纪伟大的银幕经典作品之一，并荣获第12届奥斯卡最佳摄影（黑白片）奖。1954年，墨西哥重新翻拍了这部电影，虽然不如1939年那版受人瞩目，但仍然赢得了很多人的喜欢。之后的1970年、1985年、1992年、1998年以及2003年、2004年和2009年、2011年《呼啸山庄》几乎每隔几年就会被翻拍一次，2013年，电视剧《呼啸山庄》的拍摄也被提上了日程。《呼啸山庄》电影是根据小说拍摄，十几次的拍摄中除了细节方面的不同，所有的电影都遵循艾米丽《呼啸山庄》的主线进行。 　　《呼啸山庄》影片的开头是站在女管家埃伦?迪安的角度上叙述和演进的。乡绅恩萧先生带回一个身份不明的孩子进呼啸山庄，并对其极其宠爱，取名为希斯克利夫。希斯克利夫的受宠使得恩萧先生的亲生儿子亨德雷十分嫉妒。亨德雷为了报复心中的嫉恨，在恩萧死后立即将希斯克利夫从山庄主人的一分子贬成了奴仆，并不断地侮辱和迫害希斯克利夫。希斯克利夫对此虽怀恨又忍耐，他的忍耐主要是为了青梅竹马的恋人、恩萧先生的女儿凯瑟琳，直到凯瑟琳要嫁给画眉田庄的埃德加。希斯克利夫在悲痛中离开呼啸山庄，三年后希斯克利夫带着富有的光环回到故乡。三年的时间希斯克利夫靠自己的努力获得了财富，这个时候的凯瑟琳已经结婚，但过得并不怎么幸福。希斯克利夫想起经年的种种，开始了疯狂的报复计划。他通过赌博设计夺走了亨德雷的所有家产，亨德雷本人醉酒死去，他的儿子哈里顿成为山庄的奴仆。希斯克利夫接着故意迎娶了埃德加的妹妹伊萨贝拉，并折磨和迫害她。凯瑟琳在生产中痛苦地死去，并在临终前向希斯克利夫吐露多年爱意。但希斯克利夫仍不满足，十年后又设计将埃德加的女儿嫁给自己即将死去的儿子小林顿。不久后埃德加和小林顿都死了，希斯克利夫又获得了埃德加的财产。所有的复仇都得逞了，但希斯克利夫却无法从对凯瑟琳的思念和恋情中走出来，最终苦恋而死。呼啸山庄和画眉山庄的产业最终由小凯瑟琳与哈里顿继承，两人相爱，并将家安置在了画眉山庄。《呼啸山庄》电影中具有浓厚的浪漫主义色彩，在强烈的反压迫和求自由的精神中，又始终贯穿着离奇和紧张的艺术氛围，爱得大气磅礴也恨得惊心动魄。 　　电影《呼啸山庄》的艺术创新 　　众多的电影版本虽然有些细节上的改变，但整体来说仍然沿着小说的脉络进行，在电影中对艾米丽的艺术创新都有比较好的体现。 　　（一）将哥特形式与激情内容很好地结合起来 　　维多利亚的时代，整个文学作品都笼罩在哥特色彩中，《呼啸山庄》也不例外，人物环境设置险恶极端，对人性与道德之间的冲突都有深入的表现和探索，电影作为一种能够将小说情景植入现实生活的手段之一，更是将《呼啸山庄》中的野性与文明、想象和现实的强烈反差直白地呈现在观众的眼前，通过视觉和听觉等感官给人营造一种神秘恐怖的色彩。英国哥特小说由来已久，其主要特征是“恐怖”“怪诞”和“超自然”，在18世纪后半期到19世纪20年代最为流行，它致力于对人内心世界的表现，对人与人之间的情感和想象以及人自身的直觉等非理性因素较为强调。环境多为非常态的，主题则多为复仇等，人物多为暴君式的恶劣英雄。这种哥特小说由于其带给人的生理刺激和震撼，作品经常被搬上银幕，艺术手法也多被电影拍摄所借鉴。《呼啸山庄》作为哥特主义高潮时期的产物，自然也带有哥特主义特有的恐怖、神秘和超自然，但与同时期的作品相比，《呼啸山庄》在艺术手段上有明显的创新，这些在电影中我们能很直白感受到。《呼啸山庄》虽然对哥特主义恐怖、神秘的氛围有一定突破，更在意对自然力量加以运用去对气氛进行烘托，对主人公人