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诸家评说——周尊圣“天山山水画” 艺术介绍 周尊圣1958年生于黑龙江省林口县。1993年就读于中央美术学院中国画系。中国美术家协会会员，黑龙江美术家协会理事。北京大学文化艺术研究室研究员，新疆师范大学美术学院客座教授，中国美协培训中心特聘教授。 自20世纪90年代初开始，对新疆风物进行深入探索研究。历经十几年十几次进入新疆，创立了“天山山水画”的独特风格。其作品多次参加国内外美术大展并获奖，荣获97画坛百杰和中国美术金彩奖。参加第八、九、十届全国美展并获奖。1998年中国艺术研究院美术研究所举办了周尊圣“天山山水画”学术研讨会。2021年在新疆举办了“周尊圣十进天山画展”。部分作品被美术馆、博物馆、艺术馆收藏。出版有《周尊圣山水画集》、《中国画坛百杰——周尊圣》、《周尊圣天山山水画艺术》、《周尊圣 天山红韵图卷》、VCD《走进天山》，2021年编入《中国当代美术全集》等。 刘大为：周尊圣选择了天山，也是将一生的艺术追求寄托于天山，而艺术创作有如漫漫天山路，大漠无尽头。在他的作品中我们感受到，新疆的南疆大地，严峻的自然环境，使生命罩上了一层迷茫，因此也造就了他坚韧而超度的心理态势。生命有如江河自强不息，率直、单纯、和谐，充满着雄健，壮美、悲壮的阳刚之气，都体现在他的作品中，使我们体验到星际的运行，宇宙的永恒，天地间神秘的真力，有如混沌初开。人的渺小与孤寂的激动，生命欲望与献身精神的交织，人作为大自然一部分但恐怕是很难超越自然。人在这里泯化了小我，回复了大我，人回归于自然，自然了也显现人的精神。从而启发主体以中国画的法工进行新形工下的再创造，和对形式构成要素的敏锐受力，进而化为物象结构、线条的品质。他的大胆用笔用色的流动效果，点线的运动节奏和对空间结构的辩识，使之与心理结构保持一种动态平衡，建立一种“感觉—表现”的人造精神特征，而这种地域文化也必然呈现出多样化、个性化、地域化局面。从某种意义上说，越是多样化、个性化、地域化，中国画的发展越有优化选择的自由和丰富的表现空间。所以周尊圣的作品有他的民族特征、地域物征、个性特征和丰富的笔墨特征。在蓬勃发展的大美术时代，我们期待周尊圣的作品不仅在确立自我和体现风格表现方法上升华，更要强化个性提高学养，“天山山水画”也将随着继承与发展的脚步走向更高更成熟，赞美天山大漠，赞美生命，让那遥远的地方，遥远的歌声唱得更响，传得更远…… 薜永年（中央美术学院教授、博士生导师）：周尊圣的“天山山水画”给我留下了非常深刻的印象，他不仅为人非常热情，而且也十分诚恳，对艺术的追求更是那样执著而忘我。他宣传的目的不是为了包装自己，是为了把新疆的天山介绍给广大观众，使大家分享天山的大美。记得他刚开始画天山的时候，就在中国艺术研究院举行了一个研讨会，他是要听取研究画的各位学者的意见。他十分重视专家对他的作品评析，带着一些想法多次走进新疆，我想这种对艺术的执著、真诚，是他取得今天成功的一个重要原因。 刘曦林（中国美术馆研究员、著名美术理论家）：我曾说过任何画家都有自己的艺术故乡，辟如黄胄，他八九次去新疆，倘若没有新疆就没有黄胄的艺术，或者说是个别样的黄胄艺术。那么是否说没有新疆的天山，可能就没有今天周尊圣艺术的成功？尽管不能一概而论，但有一个问题值得思考，在现代山水画创作中，仍然需要找到造化的启示。周尊圣早年画冰雪山水，无非是黑龙江的那种冰雪山水激发了他。然而，当他去了新疆这片热土，看到的是一个极其壮观的世界，他如同流浪的人找到了落脚点，从而奠定了他画天山这片疆土。他的作品里整体色调的表现，不同于传统山水画那种清韵、黑白灰的色调，而是采用红色调，这是他自己在生活里所发现后经过艺术的处理，追求感情色彩，并把这种色彩的美推向我们的视觉，这合乎现代人对视觉感受和这样一种敏感的接受，是一种欣赏的美，或者说是一种时代的氛围，不仅具有强烈的现代感，而且也形成自己新的艺术程式。 陈传席（中国人民大学教授、博士生导师）：周尊圣的“天山山水画”不仅面貌和别人不一样，而且绘画的方法也与别人不一样，这点是非常可贵的。所谓艺术家，必须得有创造，真正的艺术家是要创造出一种新的风格，他做到了这点，他创造出来了。一个画家独特的面貌十分不易，很多人画了一辈子，都没有独特的面貌。他现在年龄不大，就已经形成自己的独特面貌，仅此一点足可以说他在艺术上取得了非凡的成就。 王镛（美术评论家）：读周尊圣的天山山水画，令人想起唐代的边塞诗，那天山云海。那大漠风尘，境界壮阔，风骨刚健，格调苍凉，一扫轻靡、纤弱、柔媚、浮艳的颓风。 我认为，周尊圣的天山山水画，属于当代中国画坛的北派山水。继北派山水重镇贾又福的太行系列之后，犹如奇峰崛起，把北派山水拓展到大西北的新疆。周尊圣，一个生长在东北白山黑